駐村藝術家

林仕杰
2017/8.1-2018/1.15
藝術家


林仕杰的影像作品橫跨電影與錄像,主題多著墨於個人記憶、夢境、地景與歷史的交互關係,常利用撿拾資料影像進行再創作,在紀實中探索讓虛構介入的可能,進而創造出影像世界的多重宇宙。
駐村作品以18世紀法國人薩馬納札著作的偽台灣民族誌為發想,將邀請巴黎的民眾參與創作,一同勾勒出一座想像的福爾摩沙島。

牛俊強
2017/8.1-2018/1.15
藝術家


牛俊強的作品擅長闡述「存在的本質」。他以「關係」出發,這樣的關係存在於日常生活中不可見的交會、人與人之間微妙的牽連,個人至群體的生命意識。他企圖超越歷史的向度,以不同形式的創作做細膩而宏觀的提問。
作品曾參與台灣、美國、法國、荷蘭等國內外藝術節和影展展出。作品亦在柏林、伊斯坦堡、特拉維夫、墨西哥、首爾、北京、深圳等國際重要城市發表。影像作品《即使她們從未相見》獲頒第35屆金穗獎最佳實驗片。

王湘靈
2017/8.1-2018/1.15
藝術家


王湘靈的作品大多以人生經驗為主,作品通常帶給觀者某種程度上的疏離感,探討人之間的存在與變動,強調事物的本質。其中作品《質變》以自然為主體,為12張攝影作品設定構圖,嘗試撥開人與人之間複雜的共生關係,坦承面對人處於孤獨時刻的真實感受,以及從現實生活體悟到人的孤獨本質。

程仁珮 CHENG JEN-PEI
2017/2.1-7.15
藝術家


著眼於飲食文化與歷史記憶的關係,程仁珮的創作從考察各地民俗風情出發,結合各種媒體、記錄和表演的形式,創造出一個讓觀眾思考異文化的空間。她探討的層面不單侷限於食物或料理,更廣泛至物產種植、食材運輸、食品加工、產業歷史、政治性食物、民族遷徙等更多構成飲食文化的因素。

近年著手名為「你的料理我的食譜」之創作計畫,關於民族和飲食文化。計畫開放邀請任何人和藝術家享用免費的一餐。藝術家先與每位計畫參與者事前訪問,再單憑想像去做一道他們的家鄉料理。與他們進餐的同時,藝術家記錄下整個過程的照片和視頻,內容圍繞著食物與記憶。在駐村期間這個計畫會持續進行,在異地採集更多民族的採訪對象。

主要駐村計畫預計在當地尋找正在失去的食物,那可能是來自於每個人家族的傳承,也可能是一種飲食文化的扁平或交雜,所導致一些傳統飲食方式的逝去。

連珮如 LIEN PEI-JU
2017/2.1-7.15
藝術家


連珮如的琵琶演奏深具浦東派藝術風格。除了擅長傳統曲目的演繹,同時也兼具跨界的開放性,從古典到現代,從表演到創作。她曾參與過許多優秀的製作,涵蓋中國傳統音樂、戲曲、戲劇、電影、世界音樂及流行音樂等。

身為當代的演奏者,除傳承傳統曲目之外,連珮如以具浦東派演奏技法所創作出的台灣當代新作品為目標,讓琵琶傳統的文武技法、音色變換融入作品中;同時藉由琵琶強烈的戲劇性特質,讓樂曲充滿猶如視覺般的藝術張力。計畫在駐村地與當地藝術家合作交流,並創作出新的當代作品。除了音樂之外,更期待與其他藝術領域跨界交流,例如影像、視覺、建築、舞蹈、繪畫等等。

王瀅絜 WANG YING-CHIEH
2017/2.1-7.15
藝術家


近年來致力於開拓二胡跨域的創作與展演。除了與作曲家、交響樂團、室內樂團、電子音樂、手風琴、吉他、小提琴、鋼琴、韓國篳篥等樂手合作,王瀅絜也與不同的藝術形式交流合作,包含畫家、舞者、演員、聲音藝術家等跨界演出。她期望透過各種表演形式與異文化元素的激盪,重新審視二胡這項樂器的本質與根源,並在此基礎上追求創新。

巴黎的前衛藝術與當代音樂令人嚮往,而法國人對於東方傳統文化尊重與著迷,更讓王瀅絜感受到她手持二胡的魅力與獨特。那不可取代的語彙與音色,透過不同藝術家、作曲家的眼光,有了相當多變且豐富的面貌,王瀅絜相當享受這樣的過程,也樂於與更多的人分享。在巴黎,透過與藝術家們的即興演奏、跨界交流、委託創作等等方式,期盼讓更多人體會二胡音樂之美。