美術館: 比利時 伊克塞爾美術館
展期: 2017年6月15日至9月24日


Hisao Chin (1935), Red cloud, 1985, Encre sur papier, 82 x 82 cm, Collection particulière © Hsiao Chin International Art Foundation

此展覽將從美學、歷史以及與西方的文化交流視角出發,溯源華人抽象繪畫之路的根源、演變與臺灣在此發展道路上所扮演之關鍵角色。在博物館、藝術家以及各方收藏家的協助之下,這個重要的主題終有機會首次在歐洲呈現。

自多年的對日抗戰以及毛澤東國共內戰以來,長年戰爭和苦難所帶來的種種不確定性,促使許多中國人離開中國大陸,移居到台灣或香港,希望重新找到和平的新希望。因這些藝術家於1949年左右離開中國大陸時年僅二十多歲,他們一直生活在戰禍頻仍、政治紛亂的時局,這批年輕人為了追求更美好的生活,唯一的出路就是掌握、開創自己的未來。相對於當時保守政權致力於維護傳統文化,這群具有前瞻、冒險精神的年輕一代藝術家們,逐向新事物、向西方展望開放,例如朱德群在台灣省師範學院(今國立師範大學)教藝術(1951-1955年)、李仲生在安東街開設私人畫室招收學生(1950-1955年)。儘管他們兩人非常不同,但都對西方藝術有深入研究並且興趣濃厚。他們與中國的傳統分歧決裂,鼓勵學生勇於找到自己的個人風格、不再臨摹大師。
他們兩人傳達的理念催生了中國最重要的前衛藝術運動:1957年,「東方畫會」由李仲生畫室八位學生發起成立,「五月畫會」則是由師大的學生為班底所組成。面對一個抗拒各種前衛藝術的政府,這兩個畫會必須保持低調,並定期在台灣以外地區舉辦展覽。


Chu Teh-Chun (1920-2014), Sans titre, 1965, Huile sur toile, 65 x 92 cm ©atelier ChuTeh-Chun par ©ADAGP2017

「五月畫會」創立於1957年5月,由劉國松、孫東榮等人發起,有意取法國巴黎「五月沙龍」的實驗精神,並訂於每年五月份展出。畫會初期在因留學日本帶來不同的新思潮的師大教授廖繼春的鼓勵下逐漸茁壯,強調對學院體制的質疑以及革新,60年代後陸續加入莊喆、陳庭詩、馮鍾睿、韓湘寧、胡奇中等人。融合西方抽象表現主義的影響,以及東方民族性的探究,幾位成員強調中國繪畫現代化的概概念,並受到當時美國的洛克菲勒基金會的贊助,送多位藝術家前往美國學習參訪。

另一個前衛團體「東方畫會」則是由留日藝術李仲生的弟子們所成立。李仲生在留日的時間參與多的前衛藝術團體,並受到「二科會」成員,也是巴黎畫派的重要成員之一藤田嗣治的影響,將西方前衛藝術的思考邏輯帶到臺灣。

兩個團體不約而同地對中國傳統藝術提出質疑,傳遞了對藝術的現代化的追求。戰後西方抽像繪畫充分受到大自然的啟發,追求運筆的自發氣勢、實與虛之間的平衡,與東方繪畫的思想和歷史脈絡完全相符。這些臺灣藝術家很快地吸收融合了西方抽像繪畫的特點;更重要的是,用各自不同的方式來進行詮釋,自由自在地表達自己。臺灣見證了一段東方繪畫重要變遷的過程,以及這塊民主之地所孕育出具革命性的東方抽象繪畫精神,這段繪畫發展進程與臺灣國際政經、自由民主發展息息相關,著實開啟了中西文化藝術交流的兼容與並蓄。


Liu Kuo-Sung (1932), Abstract Landscape, 1966, Encre sur papier, 58 x95 cm, Collection particulière ©Liu Kuo-Sung

美術館: 比利時 伊克塞爾美術館
策展人 : Sabine Vazieux
美術館館長: Claire Leblanc
展期: 2017年6月15日至9月24日
開幕: 2017年6月14日
地址: rue Jean Van Volsem 71
 B – 1050 Bruxelles
電話: +32(0)25156421/22
官網: http://www.museedixelles.irisnet.be/