藝文動態

2017/10

馬克宏政府兌現競選諾言,明年度不砍文化部預算

法國總統馬克宏在競選期間宣稱文化將是他的施政優先目標之一,九月底文化部長尼森於公開2018年預算時,印證了馬克宏的承諾-在大半其他部會與地方預算都遭砍的情況下,文化部的經費幾乎一毛不減地被保留了下來。
法國文化部一年預算大約100億歐元,其中也算進去為了鼓勵電影創作的稅負抵免金額(佔16億歐元),以及電影院門票收入與電視、網路或串流媒體影片放映必須繳交給國立電影中心的稅額(9300萬)。
不過根據電視周刊報導,經費分配有點幾家歡樂幾家愁-公立電視廣播電台的預算略降0.9%(39億歐元);視覺藝術部分也降了4%。贏家則是地區性的公立表演單位以及藝術家,以「促進社會凝聚力以及地方活力」,世界報轉述尼森部長記者會中的講話說。
地區性古蹟修護的經費也同時增加了5%,達到3億2600萬歐元,對那些小而窮,資源窘困的鄉鎮挹注特別大。
為了兌現馬克宏的文化白皮書中強調的普及文化藝術素養,預算分配上也同時調高了明年度的文化藝術教育經費(1億1400萬),其中一部分將用在文化通行證(pass culturel),亦即文化消費券上,以容許18歲以上青年,不管窮富都有機會參與文化活動。不過據世界報報導,文化部表示,這項實驗性質的消費券之適用實際內容還在研討當中。

法國極力捍衛的「文化例外」再次告捷

在經過三年的折衝樽俎後,法國終於在歐盟執委會支持下,戰勝美國的網路巨頭Netflix, Amazon, YouTube,從此可對他們在法國境內的線上串流影音服務營收課以2%稅率,分級屬於暴力或色情的影片則是10%。未來只要是在網路上提供法國觀眾視訊服務者,包括Facebook或Snapchat,也都將一一適用這項規定。
根據世界報報導,法國從1948年起,就對每一張電影票的販售課以10.7%的稅,用來作為法國國家電影中心的經費。
1986年,法國進一步對轉播電影的電視台以及影帶出售或出租課以2%稅率,立法宗旨是利用這筆稅收回饋電影的創作,因此稅收一樣是直接繳交法國國家電影中心統籌使用。
自2000年代初期以迄,網路隨選視訊(VOD)與訂閱制隨選視訊(SVOD)陸續興起後,法國再度跟進對其課徵這項稅率。問題是為了逃避稅負,大半上述美國公司雖然在全歐各地拓展業務,但都將其歐洲分公司設立在為了招商,稅賦上對外國公司相對友善許多的愛爾蘭、荷蘭或盧森堡等較小經濟體。
因此,在歐盟執委會此前並不贊成其會員國可對設立在其他會員國的公司課稅的情況下,法國對不管法國或外國的影音服務平台一概應適用上述規定的主張,跟歐盟一直僵持不下。
歐盟最後決定支持法國的關鍵在於它終於體認到,以Google, Apple, Facebook和Amazon為首的網路公司無所不用其極,獲利極巨,卻又佔盡了歐洲在稅賦上的便宜。以2013-2015年為例,據費加洛報指出,光是Google與Facebook兩家公司就在歐盟逃漏掉54億歐元之多。
不過,徵收上述2%的視頻點播稅其實也經歷過部分法國人本身的抗拒。譬如前任歐蘭德政府就認為要執行這項課稅手續繁複,顧此失彼,跟它可以獲取的極小額稅收根本不成比例。
但是國家電影中心主席Frédérique Bredin的見解顯然不同。因為即使目前法國每年從每一家美國網路影音服務平台只收到區區200萬歐元上下稅額,「但未來他們在電影電視串流上的傳播都會越來越大。更重要的是,它讓外國的影視業者和法國業者遵循一樣的遊戲規則。」
換句話說,課徵這項稅率的最大象徵意義還是在於法國一向高舉的「文化例外」概念,就是自國文化有其特性,應該受到政府保護,以免受到市場力量和不公平外國競爭的侵害。除外,因為這項堅持獲得的額外收穫是,法國乃至歐洲的文化因此成了迫使美國的網路巨頭向歐盟繳稅義務屈服的領頭羊。

參加亞維儂外圍藝術節的外國團隊是否比較吃虧 ?

根據最新一期的« 表演藝術書簡»報導,亞維儂外圍藝術節協會在最近針對外國表演團隊慕名遠道而來參加這個藝術節時,所遭遇的諸多問題加以檢討,其中特別引述了台灣文化中心連俐俐主任的經驗和意見。
報導指出,今年最大的抱怨要屬外國團隊以相對法國劇團更高場租承租表演劇場,以及由於事前並未實地了解劇場條件,中介聯絡人員又未具體反映劇場情況下,在抵達亞維儂後,常有的期望落差和懊惱。譬如,今年由中國國家話劇院推出,趙淼導演的«羅剎國»乙劇,便在抵達亞維儂的劇場後發現,這齣演員多達14名的演出,根本無法在承租的小舞台上施展身手,因而被迫在最後一分鐘緊急修改演出內容。
報導也大幅引用了連俐俐主任指出的,中心在今夏協助台灣團隊在亞維儂演出時,所遇到的海報遭禁貼困擾。連主任表示 :「這雖然只是個小插曲,但導演感到作品遭受箝制,劇團也感到失去自主性。」
上述海報是台灣知名設計師聶永真為福爾摩沙馬戲團的《一瞬之光 》乙作量身設計。引起爭議處是因為圖片上穿著丁字褲,由背後拍攝的的男舞者大腿上貼滿了通馬桶用吸盤,被亞維儂絲品劇院以恐怕遭致衛道者抗議和糾紛為由,堅持拒貼。
上述報導同時指出,台灣的表演團隊在文化部駐巴黎台灣文化中心連續十多年的策畫支持下,儼然已經成為亞維儂外圍藝術節的常客,票房成績出色。不過,連主任也同時表示 :「我們正在策略思考如何以更有利的方式,面對亞維儂藝術節的劇烈競爭」,以協助台灣團隊透過這個競技大舞台讓更多人看到台灣團隊,以促成後續邀演。

紛爭氛圍中 前法國文化部長阿祖雷榮膺聯合國教科文組織執行長

45歲的法國前任部長阿祖雷(Audrey Azoulay)在10月中於經過5輪劇烈競爭後,以30對28票,打敗卡達候選人,當選為聯合國教科文組織的下任執行長,任期四年。

曾在被任命為前任政府文化部長時,被法國媒體形容是銜著銀湯匙出身的阿祖雷畢業自法國高階文官養成所國立行政高等學院,其父-猶太裔的André Azoulay是位銀行家,並擔任過摩洛哥國王顧問,母親則是位作家。

阿祖雷在出任文化部長乙職前,就已先後擔任過法國國家電影中心高階主管十年,以及歐蘭德總統文化顧問等職,不但學經歷俱佳,而且長期浸淫文化,特別是電影產業。

依照慣例,教科文組織的執行長不應來自所在地國,所以阿祖雷的勝出主要有拜於卡達自從數月前被控以暗中支持恐怖組織伊斯蘭國的罪名後,和它斷絕外交關係的埃及、沙烏地阿拉伯、阿拉伯大公國與巴林的支持。因為在第四輪投票中敗陣的埃及於第五輪中呼籲阿拉伯國家把票投給法國。

這次角逐執行長乙職的國家計有八個,其中包括中國和越南。

另外值得特別注目的是,總會員國計有195個的聯合國教科文組織在上周正忙碌舉辦執行長選舉的節骨眼上,也同時發生了美國與以色列同一天內先後宣布退出這個國際組織,抗議它「反以色列」。

根據世界報報導,自從巴勒斯坦在2011年被允許加入教科文組織後,美國就開始拒絕繳交會員費,至今已累積欠款高達6億美元。由於美國的財政貢獻佔教科文經費將近1/4,所以這也使它的預算大幅縮減。美國杯葛的主因是它的上議院明文規定,禁止美國資助聯合國裏任何承認巴勒斯坦的組織。

事實上,美國在1984年雷根總統執政時期,就已曾從教科文組織退出過一次,而且時間長達18年。當時退出的理由也類似這次,是因為它認為聯合國偏袒當時的蘇聯。

據世界報引述,美國駐聯合國女大使Haley在發表退出教科文組織的聲明中措詞強硬表示,教科文應該進行徹底改革,並調整它反以色列的一貫立場。 「美國人沒有必要為敵對美國價值,以及嘲笑正義與常識的政策買單」,她說。

報導指出,聯合國近年已然成為以色列和巴勒斯坦的外交敵對競技場,特別是在2011年後者加入之後。教科文組織曾於最近幾年多次通過數項讓以色列特別不滿的決議案,譬如將土地歸屬有爭議的東耶路撒冷、聖殿山或希布倫省陸續劃為巴勒斯坦所屬世界遺產。

以色列指控「這是以資產保護之名,行否定猶太人與這些遺址的歷史關聯之實」。

另一篇世界報社論也持平認為美國和以色列的憤怒並非全無道理,因為這些決議案「犯了歷史的謬誤,宗教的荒唐,和政治的愚蠢」;儘管社論仍然認為特朗普總統藉此舉動進一步朝向他上任以來主張的遠離多邊主義,畢竟是令人遺憾的。

美國雖已正式宣布退出教科文組織,但實際開始有效時間將是今年年底,而且它仍繼續保留了觀察員身分。這表示美國仍有權利參加教科文組織舉行的絕大半會議並查閱相關文件,只是對它的決議沒有真正影響力,也無繳交會員費義務。只要其他正式會員國同意,美國仍可透過《發言權》和《答辯權》參與科教文組織所有大會,並發表意見。

藝術博覽會儼然成為世界大城活絡經濟與改變城市形象的利器

第44屆巴黎當代藝術博覽會(FIAC)在10月22日於市場氣氛樂觀中落幕,不管就成交額或入場人次而言,都相當成功。
據世界報報導,以去年的數字為例,當代藝術博覽會為巴黎賺進的非直接經濟效益,不包括藝術品交易額,就高達3200萬歐元-它們來自博覽會期間湧進的世界富豪(比全年平均多出12-15%)在巴黎高級旅館訂房等等相關消費、各大拍賣公司利用這期間舉辦拍賣以及周邊展會活動的營收、以及博物館利用此時有人數可觀的貴冑巨賈來看展機會舉辦的募款餐會…等等。
譬如,據巴黎市立美術館館長向世界報透露,他們近幾年每年都可透過博覽會期間舉辦餐會,募得30-35萬歐元基金,其中30%來自外國人。這個數額相當於高達該館每年編列的收藏經費之一半。
報導指出,競爭劇烈的藝術博覽會是世界各大城競相角逐,活絡城市經濟乃至改變城市形象的要事之一。
同樣是以當代藝術為主的馬德里ARCO博覽會,據其藝術總監自己估計,每年的經濟效益大約在8000萬歐元左右。
而根據更富盛名的倫敦Frieze博覽會總監,不包括藝術品成交額,外國人在2015年博覽會期間於倫敦的總消費就高達7500萬英鎊,「旅館收益比溫布敦網球賽期間還高」。
至於每年經濟產值高達5億美元的巴賽爾邁阿密博覽會(Art Basel Miami)更是藝術博覽會翻轉城市的最佳例證。
世界報指出,邁阿密原來是個以犯罪和貧窮惡名昭彰的城市,自2002年創設巴賽爾博覽會以來,形象蛻變一新,成為有錢人摩肩接踵之地,不但旅館業與畫廊都發展蓬勃,如今房地產業也加進了豪宅開發項目,而精品行業現在甚至都選擇在博覽會期間於邁阿密發表新品。

基於邁阿密的經驗,巴賽爾博覽會現在在世界各大城推銷為其量身訂製的博覽會分會,賣點是結合文化和經濟發展。「25年前,博覽會的生意是限於展攤上。今天已經不是那回事了。邁阿密和香港的巴賽爾博覽會經驗顯示,不必透過挖掘公款也可以創造文化的合法性」,巴賽爾博覽會的全球總監Marc Spiegler說。
開設巴賽爾博覽會分會的條件是分期3年支付至少3百萬美元權利金。「這跟一個城市的預算相比微不足道,更別說蓋一座動輒2.5億美元的體育館」,Spiegler接續道。
跟在邁阿密與香港之後加入這個世界第一大博覽會俱樂部的下一個城市是阿根廷的布宜諾斯艾利斯。

其次,根據藝術周刊的專文分析,自從Jennifer Flay接任巴黎當代藝術博覽會藝術總監以來,這個博覽會跟巴賽爾等其他世界最大博覽會一樣,都越來越國際化。今年參展的29個國家之192個畫廊之中,包括美國、加拿大與墨西哥在內的北美展攤佔20%,法國佔1/4,其他則是以歐洲為主的外國畫廊。
藝術周刊同時發現,以巴黎、倫敦和巴賽爾這幾大博覽會來看,它們的特點是參展畫廊的重複性越來越高。如果以2015年的巴賽爾和巴黎為例,同一家畫廊的出現率竟然高達43%。這種情況不禁讓人疑問-在國際化的同時,這些大型博覽會不是很矛盾地也在制服化?
另一個特點是,巴黎當代藝術博覽會販售現代藝術的展攤比例也和其他博覽會的情況一樣,有增無減。報導認為,這一來是因為新一代的收藏家喜歡混合搭配和欣賞不同時期作品,另外也是因為就投資角度而言比較穩當。
至於主攻設計作品的畫廊在銷聲匿跡多年後,也有捲土重來之勢。

另一個特點是就像世界各地競蓋的超高大樓一樣,博覽會展出的藝術作品也競相比大。尾隨巴賽爾數年前增設【無限大】展區的做法,巴黎博覽會也在近兩年增設了分布在大王宮外面馬路上與小王宮的XXL號作品展區。

從紐約到巴黎,美術館合作辦展蔚為潮流

有基於更有利藝術史研究、館藏能見度和經濟的角度,近年來,從美國、英國到法國,全世界博物館合辦展覽正在蔚成風潮,世界報指出。
本月中剛在巴黎大王宮開幕的高更特展便是由芝加哥美術館、奧賽暨桔園美術館、以及法國國立博物館聯盟等三個單位一起合辦。按照博物館的默契,這種合辦的特展都由先提出構想的博物館作為第一站,譬如上述的高更展便已在芝加哥展出過,而且吸引了22萬觀賞人次。

「合辦展覽可以集合更多大師作品,智力上也加成,因為兩個策展人齊力工作,成果也一定更有趣」,紐約現代美術館館長對世界報說,並表示該館現在有近一半的特展都採取這種策展方式。

10月初在畢卡索美術館開幕的【畢卡索1932,情色年代】(Picasso 1932, Année érotique)則是和英國泰特現代美術館合辦的另一例子。「合辦特展已經變成常態了,今後博物館獨力辦展的情況會很少」,泰特展覽組組長說。「合辦特展可以降低風險。如果展出成功,那是雙贏。萬一票房不好,風險至少也有分擔」,奧賽美術館館長說。
當然,合辦的最重要利益還是因為可以省錢。正如古根漢展覽組組長說的,「包括特展專刊,但尤其是展品保險與運輸費的分攤」。

更重要的是這些合辦展出讓博物館願意出借其最著名的珍藏,因為這是吸引觀眾的要件。「當兩三家重量級博物館一起向另一家博物館商議借展時,力道鐵定是不一樣的。而且被詢出借展品的博物館也可以反過來協商展出它有興趣的作品」,羅浮宮媒體公關組組長表示。
羅浮宮即將推出的Delacroix特展即是跟紐約大都會美術館合辦,而且法方向美方提議的作品中有90%都得到同意。

其次,奧賽美術館館長認為「那些把私人收藏出借給特展的藏家對於這些作品被大型博物館展出也樂觀其成」。理由很簡單-這些收藏被重要美術館放到特展中,並且出現在特展專刊後,價值鐵定水漲船高。

對那些比較小型或者知名度不是世界級的博物館,合辦特展的吸引力依然不在話下。
「我再也不做不是合辦或有後續巡迴的較大型特展了」,加拿大蒙特利爾美術館館長說。「我們不像美國的博物館有辦法輕而易舉找到那些願意拿出上百萬的贊助人」。她並且舉出該館最近開幕的【西部電影】以及明年初將和法國楓丹白露古堡合辦的【拿破崙】特展為例指出,以該博物館的財力,「不可能獨力支撐」。

不過,合辦特展偶爾也會碰到力有未逮的情形。像是里昂市立美術館今春一檔馬諦斯特展就不得不推辭掉許多巡展機會,「因為這檔展出中有許多平面色彩的作品,這些繪圖跟照片一樣都比較脆弱,不能連續展出三個月以上」,里昂美術館館長說。
類似阻力也可能來自出借藏品的博物館或個人,最常見的是他們不願意出借作品太久或超過三個巡迴點。

http://abonnes.lemonde.fr/economie/article/2017/10/06/musees-grandes-expos-entre-amis_5196853_3234.html

法國認定電玩是文化的元素之一,並積極推動其成為奧運競技項目

-「電玩(Jeu vidéo)跟其他藝術類別一樣,是文化的一環,我們對它十分重視。它在法國是個非常蓬勃和有創意的產業,有許多人參與,其中包括開發人、設計者、工程師。文化部支持而且極為關注電玩,它是我們法國文化的真正元素」,這是法國文化部長尼森最近接受一名國中生有關她對電玩看法的詢問時所作的答覆。
法國在2015年11月透過法令將電玩正式列入體育項目之一,而且由於巴黎獲得2024年的奧運承辦權,因此法國的奧運籌委會也正在努力爭取將電子競技(e-sport)進駐奧會比賽中。
世界報指出,法國是在前一任歐蘭德政府任期開始重視推展近年爆發成長中的電競產業。不但前文化部長佩樂杭認定它是「法國文化資產的要素」,前數位產業國務秘書勒梅荷也說它在「20年後會被認定是一項完整的藝術。」
為了獎勵近一千家電玩業者的發展並對抗它國競爭,法國在2016年將電玩業業者產品製作成本可抵免稅額大幅提高到30%。最積極推動這一產業的佩樂杭甚至因此得到「電玩部長」的封號,雖然此一暱稱對不喜歡她的人而言其實帶著貶意。
全球玩家超過1億人,而且是北美和歐洲最暢銷電腦遊戲的《英雄聯盟》甫於9月初在巴黎Bercy舉辦了歐洲玩家總決賽。據世界報報導,破紀錄高達19,000名熱情觀眾披著三色法國旗,帶著助陣充氣塑膠棒入場搖旗吶喊,加上營造效果的現場音響,熱鬧瘋狂完全不輸球賽或音樂會。這還沒算上全球在串流直播線上觀賞這種賽事的無數電玩迷。
正是看準了這個電競比賽轉播產值不斷暴漲,Amazon於去年斥資9.7億美元買下全球電玩迷最大的影音串流平台Twitch。
英雄聯盟法國分公司負責人Guillaume Rambourg對世界報表示,電子競技跟體育運動有很多共通屬性-高度競爭、需要團隊默契與合作策略、公平的競技精神、積極健康的價值觀。他說他固然樂見這項高度的腦部競賽技能成為奧運比賽項目之一,但這不是電玩本身的目的。
不過他也認為,電競進駐奧運的好處是讓它可以更為普及化,並且讓大眾了解這是個甚麼樣的訓練,奧運會顯然是教育民眾的最佳平台。
從電玩遊戲曾有的長久負面形象一直銳變到被認為是文化創意數位內容產業的一環,不管是在法國或臺灣,電競專業都走了不短路途。高雄市長陳菊曾在一年多前來法考察時,因其臉書迷的建議,臨時起意,前往巴黎電競賽場關切台灣參加英雄聯盟競賽的團隊。大開眼界之餘,她在返台後積極表示高雄要重視發展電競的產業鏈。
今年三月蔡英文總統亦在走訪奪下2017 IEM「英雄聯盟」全球總決賽冠軍的「閃電狼」戰隊時表示,政府已將電競納入「替代役」,教育部體育署也已把電競技藝納入「運動產業發展條例」的範圍裡,進一步為全球電競觀眾數名列第五名的台灣推進這項如日中天的產業定調。

名勝古蹟展出當代藝術,評價兩極化
-在著名古蹟、古堡、修道院或教堂展出當代藝術在近年來越來越流行。融古納今,讓兩者之間作對話,甚至藉著當代的東西吸引年輕族群親近藝術文化,是這些展覽的最初用意。但不可諱言地,這些展覽的效果也常常出現兩極化的評價,【藝術雜誌】在最近刊登一篇專文探討這個議題。
專文以人體器官移植來比擬當代藝術和歷史建物之間的關係-要不就是得到接納,要不就是引起排斥。最好的例子是封號媚俗(kitsch)教父的美國藝術家坤斯(Jeff Koons)數年前在凡爾賽宮的展出,以及兩年前Paul McCarthy在巴黎珠寶廣場展出被視為影射情趣用品的「聖誕樹」時,所引起的劇烈反彈。
「現成物(ready-made)、媚俗作品的粗暴侵入,乃至對建物古典氛圍和工匠技藝的挑釁可能被視為沒有品味,或更糟-破壞建物的完整性。同時,在(一般大眾)缺乏詮釋這些極簡藝術(Art minimal)或觀念性作品語彙關鍵的情況下,相對於有力又具象徵性的建築本身,可能看不懂或忽略這些作品」,專文指出。
因此,專文認為當代作品與古蹟是否在意義上有所連結是個關鍵。「古堡裡作展覽必須具備恰當性,而不純是把建物當作背景道具。它必須是眾人咸宜,不強迫不挑釁,尊重那些原是為了古堡而來的人的眼光」,香波古堡執行長Jean d’Haussonville表示。這當然是因為顧及絕大半民眾對當代藝術的題旨仍不瞭解,而且他們是帶著一定的歷史情懷和憧憬去參觀古堡,因此對其不認同或不明白的創作有可能感到反彈,甚至覺得它褻瀆古蹟。
藝術作品的厚度,亦即美術的力道和象徵性的共鳴感因此十分重要。
「Koons在凡爾賽宮引起的近乎超現實的震撼讓我們重新省思了當代藝術和古蹟間的關係。對我而言,在一座歷史建物裡展出,而不思考作品和建物間的連結意涵是矛盾的。藝廊和美術館一定更適合這種藝術市場的遊戲。香波古堡可不是一座可供隨便塗抹的白色立方體」,古堡策展人Yannick Mercoyrol附和了上述執行長的觀點。
藝術雜誌也援引曾經擔任文化部造型藝術司司長,後來轉進著名梅格基金會(Fondation Maeght)執行長的Olivier Kaeppelin看法,以及他最近為Biron古堡所策劃的「盎然自然」特展為例。「用名氣來吸引觀眾,而未對建物本身深思熟慮,就只是沒有意思的旅遊休閒。同樣地,如果是太過於菁英主義的藝術,也沒辦法感動一般大眾。展覽必須考量地點、民眾,但也同時具有藝術的意圖,能夠教導民眾體驗藝術」,Kaeppelin認為。他從梅格基金會挑選的作品,因此基於此種信念,著重在Biron古堡和自然之間的關係,乃至創作與生命力的關聯。

本屆里昂雙年展以「漂浮世界」為題,反映時局的不穩氛圍
名列全世界五大藝術雙年展之一,今年已經進入第14屆的里昂雙年展在九月底開幕,主題是「漂浮世界」(mondes flottants),靈感取自日本的浮世繪。
本屆里昂雙年展的策展人是龐畢度中心梅茲分館館長Emma Lavigne,她在世界報為本次雙年展所編撰的四大整版專頁中表示,她是在兩年前11月13日發生的巴黎恐攻之後幾天接到雙年展主席Thierry Raspail之邀,擔任這次的策展人,因此她馬上聯想到的就是當今時局的糾結和不穩,正有如浮世繪盛行時代的江戶時期之氛圍。
雙年展為期整整3個半月,展出地點分作三處,受邀展出的作品計有90件,但這尚未包括周邊展覽,諸如里昂地區美術學院學生聯展,乃至附近大大小小120個藝文單位共襄盛舉策劃的展出。著名台灣藝術家李明維和韓國藝術家李禹煥也分別都有作品受到邀約。
里昂雙年展的經費高達600萬歐元,其中150萬是用於作品製作。但相對地,經過近30年的專業耕耘,這個藝術節已經遠近馳名,每年都可以吸引到許多遠道而來的藝術專業人士和觀賞者。以上一屆為例,它的入場人次高達20萬人,為大里昂地區帶來的觀光旅遊等經濟效益不可小覷。其次,作為雙年展展場之一的舊糖廠倉庫是舊建物再利用的成功範例,因為它帶動周邊的發展,也吸引進駐了數棟著名建築師設計的新建築。
再加上知名度毫不遜色的舞蹈雙年展,里昂正如同時亦兼任里昂當代美術館館長的Raspail所言,因著兩個成功藝術節的加持,從30年前的「呆板」脫胎換骨,變成了法國最具現代感的大城之一。

法國正式宣布將發行文化通行證(pass culturel),但效果受質疑

法國文化部長尼森在8月中旬正式宣布即將在每年發放文化通行證(pass culturel)的,亦即500歐元的消費券,給每個年滿18歲青年,以鼓勵青年們接受藝文活動的薰陶,促進中下階層家庭青年參加藝文活動的可及性。這項通行證允許青年們利用消費券購買書籍、聽音樂會、參觀博物館或者看戲劇表演、電影等。
這是馬克宏總統競選時最重要的文化支票,也是他第一項兌現的文化政見,不過從競選期間到公布實施都爭議不斷。反對者主要是認為義大利的相同措施-「文化津貼」已經證明效果有限。
France Culture 電台並且舉出2000年代初期法國部分地區已經試行過,最後不了了之的「文化支票」為例,質疑會不會是換湯不換藥。上述以高中生為對象的文化支票共有四張,主要是用來從事藝文活動時取得打折 :黃色的用於購書;粉紅的看表演;藍色的看電影;綠色的上博物館。
施行結果是只有書局和電影院兩張支票大半會用掉,另外兩張,特別是看展覽那張常常是原封不動。
看來美意歸美意,但是如何讓年輕人能有更多意願,更自動自發接觸文化,達到政治人物所謂促進「文化民主化」的目標,恐怕是更深層次與困難的課題。

更換藝術總監的巴黎夏日藝術節通過第一次檢驗
今年的巴黎夏日藝術節在7月17-8月5日間舉行,根據世界報報導,節目可謂成功。老天作美,讓為期三周的15齣安排在戶外表演的演出都逃過下雨的威脅。
這是Laurence de Magalhaes和Stéphane Ricordel去年接替Patrice Martinet藝術總監乙職後第一次策畫的節目,成果非常受到肯定。
夏日藝術節的特色是大半表演節目都安排在戶外,而且場地從巴黎市最有名的地標延伸到近郊,很多都是免費的。從傳統到當代,劇場、舞蹈、雜耍到音樂,節目內容也力求多元。今年有一檔來自印尼的舞蹈-Balabala特別受到媒體矚目。這齣表演是印尼當代編舞家Eko Supriyanto的作品,五個來自東印尼小島的女舞者將類似武術的肢體表演演化成「空間雕塑」,帶法國觀眾去神遊另一種文化場域。Supriyanto曾在去年11月就受到Quai Branly邀請,推出另一齣只有男性舞者的作品,創作主旨是喚請世人注意這個位在峇里島東北部,觀光客太多而且過份撈捕的地方的生態問題。
巴黎獨立電影院協會推出打折預付卡跟聯合大院線抗衡
巴黎獨立電影院協會於最近宣布,將於8月23日起發行兩種分別定價30歐元(5 場電影)和48歐元(9場電影)的打折預付卡,用每張票便宜近4成的方式對抗其他大院線近年推銷的一卡通吃方式。目前巴黎有24間獨立電影院加入這項預付卡付費方式。
據世界報報導,自從高蒙(Gaumont panthe)和UGC,MK2這些大院線用會員制方式,提供電影迷付費一次就通行無阻後,獨立影院在過去10年內的入場率和收入節節下降了32%。以2016年為例,聯合大院線在巴黎擁有71.5%的電影放映室,而市場占有率則高達88.6%。
不過獨立電影院協會的掌櫃Fabien Houi表示,推出打折預付卡的用意不只在和大院線抗衡,也在提供觀眾一些不同的影片選擇,跟大院線的一卡通吃比起來是重質而不只重量,而且可因此繼續保持個別影院的選片獨立性和特點。

龐畢度文化中心將於2019年在上海開設分館

根據藝術雜誌報導,龐畢度文化中心將於2019年在上海開設分館,地點位在上海著名的外灘。沿著黃浦江的徐匯濱江地區是上海近年來積極建設開發的文化走廊,目前已經聚集了余德耀美術館以及多家畫廊和博覽會舉辦場地,龐畢度分館將位在目前還在興建中的外灘美術館裡,預計兩三年內完工,為這個地區再增添一處重要地標。
在國外開設分館是龐畢度近10年來往外擴張經營的方式之一,一方面是為了彌補越來越少的政府補助款,另外「也可以漸漸取代龐畢度代其他美術館策展或出借珍藏時,老是重複同樣幾個藝術家的情形」,龐畢度中心前主席Alain Seban曾對費加洛這麼說。這些分館在定位上屬於「臨時美術館」,因為它跟龐畢度是以每次簽約五年,期滿可以續約的方式經營,第一家設在西班牙安達魯西亞的觀光小城馬拉加(Malaga)。據數個媒體消息來源指稱,未來上海龐畢度分館一年必須支付160萬美金權利金,相對地,它得到的奧援是一年2至3檔的龐畢度館藏大展。
據藝術雜誌報導,龐畢度中心遠在10多年前即開始接觸新加坡和上海洽談開設分館的計畫,但在歷經多年曲折後,拜賜於一檔龐畢度和畢卡索美物館聯合策畫,去年在上海推出的「龐畢度現代藝術大師展」,才讓在上海設立分館的談判敗部復活。目前龐畢度除了已確定會在2020年於布魯塞爾開設第三個國外分館,據傳也跟南韓洽談它的第四個計畫當中。

成功藝術節為地方帶來的經濟效益
一個成功的藝術節可以為地方帶來多少經濟效益呢?根據藝術周刊引用亞維儂藝術節所在地亞維儂大學之研究報告資料,答案是:地方政府平均每投資一元,大約可回收六元。已經進入第71屆的亞維儂藝術節今年共推出30齣製作,300場戲;今年是第52屆的外亞維儂藝術節(Avignon Off)則推出1480齣戲。
據這篇報導,亞維儂是法國最窮的城市之一,高達快三分之一的居民是生活在貧窮線下(以法國2016年的標準,一個人每月淨收入在1008歐元以下者列為貧窮),因此每年七月舉行三周左右的藝術節為地方帶來的經濟效益不可小覷。以2003年發生的演藝事業臨時工作人員集體大罷工導致藝術節也取消的影響為例,那年亞維儂各行各業的損失總計在4000萬歐元以上,因為這意味著每年將近20萬名(單指In的節目部分)觀眾的蒸發,以及因此跟著泡湯的餐館、旅館生意,以及大小商家在這個月份占比高達全年三分之一以上的營業收入。
文章同時指出,亞維儂藝術節一年的預算是1260萬歐元,其中58%是政府補助,另42%是自籌款,來源包括票務收入、企業贊助、合作案以及後續的邀演收入。換句話說,保守估計,像亞維儂這種馳名遐邇的藝術節在一個月期間,就可為地方製造高達7000-8000萬歐元的經濟效益。

新政府上台,文化荷包繼續勒緊
法國近40年來累積的財政赤字不斷惡化,尤以最近十幾年為最。由於歐盟規定會員國每年的公共預算赤字不得高過其國內生產毛額的3%,因此如何削減預算都是近年每一任新政府上台最頭痛的問題之一,5月中就位的馬克宏政府自不例外,以力求將法國退出目前歐盟僅剩四個財政赤字不符規定的國家名單-希臘、西班牙、葡萄牙和法國。
因此,根據世界報最近一篇報導,為了達到這項目標,新政府必須按照前歐蘭德政府已編列的2017年年度預算,在今年下半年節省下45億歐元經費,文化部也必須縮緊荷包5000萬。更慘的是,按目前的計畫,2018年的總預算必須繼續削減200億歐元,以便在馬克宏總統5年任期內節省達600-800億經費。
消息傳出,藝文界一片憂心忡忡,因為這與歐蘭德政府剛上台,由Auélie Filippetti擔任首任部長時連砍兩年文化預算的經驗似曾相識,而且他們已經太厭煩政治人物,不管是那一個陣營,在選前大肆承諾,選後面對殘酷的財政困難便雙手一攤,新部長恐怕亦不例外。
世界報甚至也引用席哈克總統時期文化部長Jean-Jacques Aillagon替馬克宏政府緩頰的說詞 :「我們該問的是-這個政府想節省經費是否合理 ?如果是的話,那麼文化部就沒有任何理由不跟健康部、教育部、女權部和生態部做一樣的努力…。」
不過世界報認為事態或許沒有那麼悲觀,一來是因為現任部長尼森是個文化人,形象很好,有別於Filippetti。而且儘管總體文化預算確實可能遭砍,但幾張馬克宏的競選支票勢必遲早要兌現,其中包括每年要發給每個年滿18歲青年的500歐元文化消費券、週日開放所有公共圖書館、普及學校藝術教育的可及性、以及文化資產保存。
問題是既然總經費是減少的,那唯一可能就是挪此補彼,因此被砍到的鐵定還是會反彈,怨聲載道仍不可免。
上法蘭西大區將設立攝影中心,攝影地位水漲船高
法國的上法蘭西大區(Région Hauts-de-France)將設立攝影中心。上法蘭西區議會議長Xavier Bertrand是在文化部長尼森陪同下,於今年七月初亞爾勒攝影藝術節開幕時發布這項消息。攝影中心目前已設置籌備處,由原來任職於瑞士洛桑艾麗榭攝影美術館的Anne Lacoste帶領,開始著手規劃這個面積預計8000-10000平方米的空間,如果一切順利,預計在明年秋天就可舉辨第一檔展覽。
根據藝術周刊報導,上法蘭西大區攝影中心的定位主要是做為攝影作品展覽、研究與收藏之用,而且它將與今年已經是第48屆的亞爾勒藝術節密切合作,每年由其負責策畫推出至少三檔展覽。

值得觀察的是,攝影創作的藝術價值在近20年來漸漸掙脫小媳婦的角色,取得和繪畫等其他藝術類別將近平起平坐的地位。去年11月中,世界報曾有一篇專文指出,巴黎攝影博覽會(Paris Photo)不但儼然已成為世界最大的攝影博覽會,而且引用一位巴黎畫廊老闆的話指出,「藝術媒材間涇渭分明的情形已經過時。」不少當代藝術收藏家現在都是繪畫與攝影兼收,可見攝影的地位正在水漲船高。
其次,由於法國新任文化部長尼森來自亞爾勒,加上44歲的Sam Stourdzé於三年前成為亞爾勒藝術節的新總監以來,特別積極活躍,因此讓這個被聯合國教科文組織列為世界文化資產城市之媒體曝光率倍增。
今年夏天,馬克宏自上任總統以來的第一次「文化出巡」,也是選定亞爾勒,而非在規模與知名度上都勝過許多的亞維儂。世界報指出,因為文化預算即將遭砍,馬克宏刻意避開亞維儂以免成為藝文界的砲灰可能確是明智之舉。何況他走在亞爾勒路上,到處都有民眾爭相要求用自拍一起合照,人氣之盛像個搖滾歌星。
看來在部長、總統雙重加持下,這個原來就已有數個相當具備知名度小型私人藝文中心的地方小城之熱度正繼續升高,難怪Stourdzé告訴世界報記者「亞爾勒是個實驗室。相對於不再適應今天環境的大型文化機構,它提供了一個新的模式。而且這個模式具有磁吸效應」。南韓著名雕塑家李禹煥(Lee Ufan)也在最近選擇這裡買了一座專門藏放其作品的大型宅邸。

http://abonnes.lemonde.fr/culture/article/2017/07/20/macron-aux-arenes-plutot-que-sur-le-pont_5162825_3246.html

巴賽爾藝術博覽會是國家文化軟實力的鏡子
全世界最大的巴賽爾藝術博覽會(Art Basel)6月12日在瑞士第三大城開幕。費加洛報報導,全世界現、當代藝術品一年的成交額約在500億美元左右,因此藝術市場不只反應一國經濟,也反應一個國家的文化影響力和地緣政治,這點用在巴賽爾尤為貼切。
由這個觀點看,當今的博覽會絕對是英語系國家,特別是美國畫廊與藝術家稱霸的世界,再來則是歐洲。專文指出,金磚四國-巴西、俄國、印度和中國自80年代以來雖然購買力超強,但不管就重要畫廊數或藝術家的價碼排行,始終未在這場藝術市場遊戲中成為大家。即便亞洲最早開始大手筆收購藝術品的日本也不例外。

文章指出,不管是日本的最大咖-村上隆及草間彌生,或者中國最熱賣的曾梵志,都選擇法國或美國畫廊做他們的經紀人,因為這些國際連鎖大畫廊的行銷力道是完全不同的。

文章還特別提到,即便中國一直野心勃勃想施展它的軟實力,但在文化實力上,相對美歐,目前還只能望其項背。雖然蔡國強在1999年就成為第一個獲得威尼斯雙年展金獅獎的中國藝術家,並且於2008年進到紐約古根漢美術館舉辦個展;而且諸多中國本身的收藏家或者瑞士的烏利.希克(Uli Sigg),與比利時的尤倫斯夫婦(Guy Ullens)都已大量搜購中國藝術家作品經年,中國極力行銷的文化影響力看來尚未完全奏效。
根據這篇分析,這是因為歐美的藝術市場倚賴的並非只有少數暴富的巨冑富賈,而是每個價格層都有的長期而穩定的收藏家,因為唯有這樣才能維繫畫廊的生存。

中國電影審查的手伸到了法國安錫動畫影展
第41屆的法國安錫動畫影展在6月中舉行,根據觀點雜誌報導,今年共有85個國家的250部動畫片參展。報導指出,由參展專業人士以及一般大眾在過去三年裡增加了40%的情況就可看出,有越來越多國家正在加入這個前景本來就很看好的行業。除了參展片商在此尋找商機和宣傳即將推出的影片,這個影展也是法國幾個動畫專業學院學生找工作的最佳場所,不管是美國的皮克斯動畫工作室(Pixar)、夢工廠(DreamWorks)或日本的索尼都會到此徵才。
不過今年安錫動畫影展在開展在即的兩周前鬧了一個大新聞-由劉健製作與導演的《好極了》(Have a nice day)乙片因為中國電影局的不斷施壓,最後不得不被影展主辦單位臨時從競賽單元中下架。據諸多法國媒體報導,中國電影局的官方說詞是因為這部電影未取得在國外放映的許可,不過有可能因為這是部探討中國社會當今充斥的金錢遊戲的黑色電影,主題政治不正確。也有人說因為劉健的工作室太小,中國官方想推銷的是中國電影局支持拍攝的其他大製作,以跟皮克斯動畫工作室角勁。可笑的是,這一部片稍早已經參加過柏林影展,而且也入圍該影展競賽單元。
安錫影展主辦單位顯然感到十分無奈,並批評「這是非常粗暴的干涉」,但是基於不願讓劉健與其製作團隊處境困難的理由,不得不屈服於中國電影局箝制創作自由的淫威。
台灣今年也有劉旻及詹凱勛的兩部作品參加影展的短片單元,其中詹凱勛的《他奶奶的一天》入圍競賽片。觀點雜誌指出,短片單元是影展最受歡迎的節目之一,因為可以在此挖掘許多新秀。

巴黎彭麗博物館利用其館藏相片裝飾巴黎的郊區捷運車廂
甚麼方法可以吸引更多人來參觀博物館呢? 巴黎彭麗博物館(Musée du Quai Branly)想到的是在郊區捷運車廂上,貼上其最精彩的館藏照片,吸引乘客的注意和好奇,進而到博物館參觀這些真品。
根據費加洛報報導,彭麗博物館(Musée du quai Branly)最近選擇了大巴黎捷運的RER E線進行上述車廂彩妝計畫。因為彭麗收藏的是非洲,亞洲,大洋洲和南、北美洲的藝術與文明資產,因此這條捷運線上的五節車廂分別各代表一大洲,總計選了與每大洲有關的400件館藏之照片來裝飾上下兩層車廂從天花板到窗壁的每一個角落,譬如說代表亞洲的車廂裡包括敘利亞的傳統服裝 、阿富汗的樂器和越南的小人像…等等。整個裝飾工作總共費了法國國鐵14名技工700小時的功夫。
每個車廂除了標明各自展示的洲名,同時還用一個不同的底色代表那一大洲。而且每一件作品圖片旁也都有卡片說明這件作品的屬性、出處和年代。巴黎國鐵董事長表示,這項車廂裝飾讓乘客好像在做一趟藝術之旅,看一檔展覽,而且「透過世界各地的文明來展示大巴黎。」
RER E線連結的是巴黎市中心和巴黎東郊。彭麗博物館館長表示,這條線行經的區域之居民比較不習慣上博物館,透過這個有趣方式可以吸引他們進一步到博物館了解究竟。
其實巴黎捷運並非第一次在車廂貼上相片彩飾。連結巴黎市中心與凡爾賽宮的RER C線在數年前即已有過同樣構想,而且風評頗佳。

深孚眾望的新任法國文化部長尼森
在近年上任的法國文化部長中,幾乎從未有人像馬克宏政府任命的尼森(Françoise Nyssen)這樣眾望所歸的,至少到目前為止,媒體對她的肯定遠多過質疑。
世界報在尼森上任一個半月後,於今天刊出一篇專文,對尼森如何獲得青睞而入閣,周遭的人對她的評價、乃至她的人格特質與行事作風做了相當完整報導。
眾所皆知,本身政黨傾向偏左的尼森在今年5月法國總統大選的第二輪投票前,曾經響應聯合抵制極右派候選人的文化界,發表公開函呼籲文學界人士把票投給馬克宏。作為家族企業-南方出版社(Actes Sud)社長與地方的知識界活躍人士,她的登高一呼對向為極右派民族陣線大票倉的南部地區而言,被認極有影響力和象徵意義。
不過據世界報透露,尼森除了曾在今年的巴黎書展湊巧與馬克宏總統有過一面之緣,兩人並不認識。即使她的入閣難免有酬庸意味,但毋寧說雙方也有極為投緣之處,因為南方出版社出版的一系列劇本叢書讓她跟熱愛戲劇,而且少年時代最大夢想是成為演員的馬克宏拉近了更多關係。

位在普羅旺斯小城亞爾勒的南方出版社雖是家中小型的出版社,但旗下擁有不少獲得過法國文學界最高榮譽「龔古爾文學獎」以及諾貝爾文學獎的作家。尼森與其丈夫不但把這家她父親創辦的出版社經營得有聲有色,而且他們在出版社裡附設了一個文化中心,全年舉辦小型音樂會、視覺藝術展覽、影片欣賞和文學座談等藝文活動,不但是地方知識界的重要聚會之所,也讓她因此擁有一個廣而密的人際網絡。

尼森被視為馬克宏政府民間團體人士入閣與從政的象徵之一。不過作為政治界的新手,大家卻對她普遍帶著正面期許。法國另一家重要出版社Flammarion的前總裁暨尼森摯友說她 :「是個女實業家,工作狂和談判高手。」另一個同僚說她:「不是光說不練的人。」南方出版社的監事會理事長則說這個原來念的是分子生物,實事實幹的行動派 「具有一顆極擅長綜合的科學頭腦。」
除此,世界報報導,尼森也是個瑜珈運動的信徒和積極的環保支持者。她的每天由早上半小時的冥想與瑜珈健身的日課開始;並且積極倡導環保工作。
世界報報導,另一個對尼森而言是如魚得水的領域是教育。她的么兒因聰明早熟,但有閱讀障礙,從小就無法適應一般學校的體制,在18歲時鬱鬱寡歡地結束了自己的生命。愛兒自殺後,尼森與夫婿創辦了一所實驗學校,命名為「可能的疆域」(Domaine du Possible),提供給那些無法在一般教育系統下快樂學習、成長與肯定自我的3到16歲小孩另一個選擇,目前有100多名學生。
因此她擔任文化部長後最大的願望之一是促進文化與教育的更多融合,尤其是讓書籍在學校裡扮演更深化的角色。

馬克宏總統的文化施政藍圖

雖然競選期間提出的文化政策到落實之間通常有段距離,而且一般說來,新的政策也要等部長走馬上任一段時日才會公布或看出一點端倪,費加洛報卻預測了馬克宏執政後可能兌現的四項文化施政優先目標如下:
推行立意在促進「文化的民主化」,擬定發放給所有年滿18歲青年的500歐元「文化津貼」(bonus culturel)。
為越來越左支右絀的文化遺產修護尋找更多元的財源基礎,其中包括公-私合作,以及效法英國,發行公益彩券來挹注遺產保存的財政等方式。
致力讓所有法國小孩都能夠至少學習一種才藝,消弭「文化沙漠」,並拉近城鄉小孩間的文化資源差異。
擔任宣揚法蘭西文化的法國駐外文化單位應該重新整合,因此目前的法蘭西文化協會與法語聯盟等組織都可能大幅重組。其次,他希望仿照歐盟國家現有的伊拉斯謨大學生交換計畫(ERASMUS)模式,創立一個歐盟會員國的文化交換計畫;召開歐盟文化高峰會議;乃至透過歐盟國家聚集的力量,讓類似美國Netflix這樣的線上串流影片巨頭也能在歐洲誕生。

法國新任文化部長尼森是個想到做到的行動派
在整整一周的懸疑之後,法國新任總統馬克宏的內閣名單總算在17日下午3時全部出爐。新任文化部長不是原來媒體猜測的幾個,而是一般大眾完全不熟悉,而且並非出身傳統政治圈的法蘭索瓦絲.尼森(Françoise Nyssen)。
尼森65歲,1951年6月9日出生於比利時,擁有法、比雙重國籍,小時曾立志想當醫生,後來讀的是分子生物與都市計畫。她是位在法國南部小城阿爾勒的南方出版社(Actes Sud)社長,也是第一位以出版社老闆身分登上法國文化部長寶座之人。據媒體報導,尼森雖然曾在1978年短暫進入法國文化部建築司服務數月,很快便應其父徵召,接手經營他創立的Actes Sud出版社業務。同時開設了書局,而且擁有寬廣空間的南方出版社同時也是阿爾勒重要的藝文場所,時常舉辦小型展覽、音樂會、電影放映和座談會。
法國總統第二輪投票前,尼森發表公開函呼籲文學界人士把票投給馬克宏。據世界報引述,她在函中說道 :「作為出版人,我們很幸運地,可以去出版這些用他們的文字豐富了法文的全世界作家的作品。」她指出,有如她旗下出版的諸多生活在極權專制體制下的外國作家冒著生命危險所控訴的,蒙昧主義、剝奪自由、封閉與仇恨外國人的危險,警告萬一讓極右派上台,會對自由的價值造成傷害,而且肯定馬克宏將文化列為他施政計畫的首位。
法國媒體與藝文界對尼森出線擔任文化部長大半帶著正面期許。費加洛報說,多數人都肯定尼森的才能,而且擔此重任是當之無愧。
解放報則說這個所學是理科,但熱愛電影與音樂的出版人是位永遠充滿構想的行動派,而且想到就要做到。譬如她曾在2012年痛失愛子,這位在18歲時自殺的青春年少從小就因為聰明早熟,但有閱讀障礙而無法適應一般學校的體制,鬱鬱寡歡。他自殺後,尼森與夫婿痛定思痛,決定把對愛子的思念昇華化做大愛。他們創辦了一所實驗學校,命名「可能的疆域」(Domaine du Possible),專收一些無法在一般教育系統下快樂學習成長與肯定自我的3到16歲小孩,目前有100多名學生。
南方出版社是法國少數位在外省,而非巴黎的重要出版社之一。它小而精,書單計有5200本,其中包括漫畫,僱用員工110多名。它至今出過三本榮獲法國文學界最高榮譽「龔古爾文學獎」(Prix Goncourt)與2本榮獲諾貝爾獎的小說。為人津津樂道的軼事之一是曾經慧眼識英雄,在高行健於法國文壇並無特別名氣時,出版了他以法文書寫的《靈山》。高行健因此書在2000年榮獲諾貝爾獎,Actes Sud不但大賺了一筆,也因此沾光增加了不少知名度。
更值得慶賀的是,Actes Sud跟台灣也頗有淵源,文化部駐巴黎台灣文化中心曾經在過去20年中陸續與Actes Sud合作,出版過李昂的《暗夜》、張大春的《野孩子》、李筱峰的《快讀台灣史》、黃國峻的《麥克風試音》與舞鶴的《餘生》等書。

台灣藝術家李明維與謝德慶的作品在今年的威尼斯雙年展中獲得廣泛回響
第57屆威尼斯雙年展於本月初開幕,台灣藝術家李明維與謝德慶的作品不但獲得許多國際媒體的注目,而且廣受好評。
紐約時報、金融時報、法國國立廣播電台、藝術網,以及英國的皇家藝術研究院與網路媒體-週報,都刊出了李明維作品的照片或相關報導。
金融時報讚美李明維在中央展區-軍火庫展出的《補裳計畫》乙作令人感到快活,巨牆上那一卷卷色澤鮮豔的線軸構成一片多彩但和諧的彩虹。

《不期之美》則在李明維這次參展的兩件作品中,引起最多迴響。不期之美是件參與式作品,展場位在絲卡帕花園。這個由紅磚牆砌起,有著水池與攀爬滿牆的美麗長春藤。靜謐空間裡擺著一張上面放置石頭的椅子。每天有位「花園主人」負責照顧展場,並從參觀者中挑選出「有緣人」,邀其坐到取下石頭的椅子上,欣賞園中的植栽與蟲鳴片刻。
當「花園主人」再度出現時,這位有緣人會收到一封信作為禮物。條件是這封信得等到他(她)下回再度感受到美好時-也許一天,也許數月或經年,再猜開閱讀。這封信裡敘述了另一位陌生人受到美感動的小故事。
英國的網路媒體-週報盛讚《不期之美》是這次雙年展不可錯失的六個展覽之一,「神秘又詩意」。
英國皇家藝術研究院的Sam Phillips則說今年的中央展區之作品太多是重複探討關係議題,而且運用到布料作創作物件。但是李明維的《不期之美》獲選為他推薦必看的十件作品之一,因為這是一件「簡單又神奇的參與式作品」,讓人得在花園的平和中小歇片刻。
得到Sam Phillips推薦的作品還有同樣來自台灣的謝德慶。他以「傳奇性的行為藝術家」形容謝德慶,並簡述了這位住在紐約的藝術家最著稱的幾件行為藝術作品,大力推薦大家去看這檔用文字、影片與錄像紀錄了謝德慶創作的展覽。

歐洲博物館之夜今年舉辦第13屆
今年已經進入第13屆的歐洲博物館之夜在5月20日登場,全歐總共有將近3000個博物館參加。為了吸引大眾,不但各博物館都使出渾身解數,推出不同內容的展覽、音樂會甚至舞會以吸引參觀人,而且最大的亮點是極力鼓勵參觀者利用各種社交媒體將活動即時分享周知親友。
《藝術周刊》認為,「在數位時代,沒有在臉書、推特或Instagram這些社交網站上被談論過,就等於不曾存在。」因此參觀博物館之夜的單位最重要的就是盡最大可能讓參觀者參與到活動本身,然後再透過他們的社交網絡瞬間即時功能,邀請到更多參觀人、分享他們的發現、或提出他們的建議想法,因此由被動的參觀人角色進一步成為有主導影響活動可能的主角。
博物館之夜的主辦機構並不限於狹義的博物館,也有其他藝文單位。因此今年在巴黎的50餘個外國文化中心之中,有愛爾蘭、加拿大、匈牙利等8個文化中心共襄盛舉。
更值得注意的是,根據Télérama周刊報導,還有700個從幼稚園到大專院校的15000個法國學校的師生,在教育部與博物館的倡導下,參與了這項活動,邀請社區附近住民參觀他們的作品。其中最富想像力與創意的包括 :高盧-羅馬陶瓷博物館展出的,有繪畫也有塑膠模仿品的《各式各樣餐具》、一群初中生為蝴蝶博物館製作的各種可愛昆蟲、留尼旺的學生從印度洋裝飾博物館的珍藏汲取靈感,用回收海上漂流木製作的椅子、以及一群幼稚園小朋友為最近剛開幕的卡蜜.克勞岱爾雕塑美術館創作的充滿童趣的作品。

法國如何建立國民的集體記憶

法國即將在5月7日第二輪投票後選出下一任總統,並於5月中馬上進行新總統就職典禮。在過去數個月競選有關新聞如火如荼當中,有一批法國總統府、總理府與其36個部會的人員也在並未暴露於媒體聚光燈的情況下,忙碌著另一件與政權交替有關的事-積極搜索、收集即將下台的歐蘭德總統任期內所有具有保存價值的文件,不管是紙本的或者數位形式的,然後於進一步仔細篩選後,將這些公共財以及國家集體記憶送至國家檔案局收藏。

根據費加洛報一篇專文報導,中央部會首長在政權移交時都不可以帶走任職期間的任何職務相關文件,內容從內閣幕僚的報告彙整、總理府的裁決書,以至於所有跟法案有關的前置作業文書,鉅細靡遺,都要收藏。「在總統府層級,這項檔案收集的工作每天都是進行式。不論是與其他國家元首會面,或者一項重要會議剛結束,我們馬上收集資料並進行篩選」,法國國家檔案局檔案處處長解釋道。

基本上職務越高,保存的檔案比例也就越多。以總統而言,幾乎高達九成的文件因此都應該留存。之後隨著職等下降,保留檔案的比例也隨之遞減到至少一成左右。

上述報導指出,這些文件的存檔取捨都受到檔案保存相關委員會的嚴格管制,即使經過大量去蕪存菁的工作,每一個5年的總統任期後,排放長達數公里不等的浩瀚文書紙本都會放入檔案紙箱,歸檔永久保存在巴黎郊區的國家檔案庫裡。
由於15年前的一項法令,應該保存的文件現在都有明文規定,因此即使像是戴高樂總統時代視為私人物品的所有總統的信件,現在也一併得全部交付檔案局管理。

數位化時代的來臨,顛覆了檔案歸存的工作專業。除了數量爆炸式成長的特色之外,數位文件散落各方,搜尋與存檔的方式必須與時俱進,運用科技,而且是新總統出爐的隔天,即將交付政權的總統與其全體閣員、幕僚使用之電腦硬碟就必須全部清點移交給檔案管理員。

不過上述報導也指出,檔案人員畢竟不是警察,所以移交電腦檔案前,檔案員還是會促請這些內閣首長們自行先清理掉純私人電郵之類的資料,譬如「我會晚回家,不要等我吃晚飯…」之類的純私人信件。
那會不會還是有政治人物不按牌理出牌,藐視公共利益與歷史呢? 檔案處處長認為檔案員當然可以發揮其說服能力,但最終還是只能依賴政治人物的良知、法國的政治倫理文化與這些曾經身處高位者的理智,因為留下文書證據,也可防不時之需,畢竟位居高位也伴隨著高風險,「留下檔案與電郵,保護自己的作用可能還大於萬一暴露的資訊。」

總統府的文本類數位檔案以及一個任期下來數以萬計的數位照片檔案,都被統一收藏在一個層層保全的數據庫中。據費加洛報專文指出,目前法國國家檔案局的數位檔案部分已經累積高達8.9TB,在5月政權輪替後,更要一舉增加到16.3TB。

而這還不包括另外委由法國國家圖書館全權負責,利用50架數位機器人搜尋與收藏的,每一次總統選舉時,與各政黨與候選人的競選有關的所有網站資訊-多達4400萬筆!

報導開玩笑說,現在川普開啟了總統用推特發文的風潮,所以以後的檔案收集恐怕還要加上這一筆。

法國係在1789年的大革命不久之後便建立了國家檔案局,距今已有200餘年歷史,收藏的檔案分別存放在巴黎市區與郊區的三個檔案中心,裡面包括許多法國第6世紀至今的重要歷史文件,檔案箱一列排開來總長可以綿延300公里,是歐洲最大的檔案局。它不但擔負保存國家集體記憶與歷史之責,也提供大眾與法國乃至外國研究人員探查歷史與研究之用,具有重大歷史、文化與教育意義。

巴黎第七大學Philippe Nieto教授暨國家檔案局研究員說:「法國大革命時,革命者透過了拆解象徵權威符號的實體物質過程,來影射廢除舊社會。因此象徵封建與專制的宮殿、教堂與各式與傳統威權相關的建築文物都受到了不同程度的摧毀。但也正因為如此大規模與劇烈的破壞氛圍,而催生了法國人對於文化遺產保護的思維。」此正是法國大革命後建立檔案局的背景。

台灣刻正推動轉型正義,而且文化部的數位建設計畫內容有一部份剛好也包含國家文化記憶庫的建置,法國國家檔案局極具遠見和悠久的傳統,尤其值得借鑑。

Bob Dylan為塞納河音樂城(La Seine Musicale)的開幕打頭陣
巴黎又多了一個炫人的文化地標-塞納河音樂城(La Seine Musicale),雖然它是位在邐迤穿過巴黎的塞納河西邊上之塞岡島。
這個最受矚目的文化建設案即將在本周末正式開幕,而且最讓巴黎流行樂迷興奮的是甫於本月初在斯德哥爾摩領取了他的諾貝爾文學獎桂冠的巴布.狄倫,將於4月21日晚在此舉行演唱會,為音樂城的開幕打頭陣。
塞納河音樂城擁有兩間各可容納1150人與4000-6000人的表演廳。前者主要作為古典音樂與當代音樂表演之用,並且擁有一個駐院的管弦樂團-島嶼交響樂團(Insula Orchestra)。後者則是針對相對大眾化的音樂劇、流行音樂、電子音樂…。「形式不拘,所有音樂都ㄧ視同仁」,因為能力強,節目策畫品味兼顧大眾和菁英,而特別被延攬為音樂城藝術總監的巴黎夏特雷劇院院長Jean-Luc Choplin在去年為音樂城即將開幕特別舉辦的記者會上強調說。
這座外貌在對面河岸遠看時像艘航行河上的渡輪的音樂城占地高達36,500平方米,主建物部份呈扁圓球體狀,網狀的木頭建構外覆1000片架設在可以360度隨著日光方向滑行在軌道上的太陽能光伏電板,是設計過龐畢度中心Metz分館,以及2014年普立茲建築獎得主-日本坂茂建築事務所與法國建築師Jean de Gastines再度聯合出手,富個人風格與綠色環保的作品。
塞岡島曾在1920-1980年代末作為雷諾車廠長達60餘年,90年代初,甚至一度被法國當代藝術最大藏家之一的François Pinault相中,計畫在此興建其私人美術館。可惜這項巴黎當年最熱門的文化佳話之ㄧ後來因為官僚行政作業的ㄧ拖再拖,不幸胎死腹中。整座島的開發重新醞釀多年後,才敲定為音樂城的建設,總經費1億7千萬歐元,由上塞納河省負擔1億2千萬元,其餘則由包括法國第1台電視集團與另一家大製作集團在內的私人企業出資,創下法國首宗大型文化機構由公-私合作開發(Partenariat public-privé,簡稱PPP)的先例。
這座綜合音樂城內還包括一座屋頂花園、ㄧ條230公尺長的室內商場,兩個分別可以舉辦各型展覽與會議、記者會或酒會的附屬空間,所以這個多功能文化場域的野心是成為巴黎休閒的新去處,而不單單只是個聽音樂會的所在。
唯一美中不足處是,目前從巴黎要去這裡還不算很方便,因為島上並無停車場,預計要開設的渡船尚未開始營運,直達地鐵還要5年才完工,而距離最近的地鐵則在步行過橋10多分鐘處,因此對於有意造訪者可能得帶著來趟郊遊遠足的心情!

Jeff Koons為LV打造奢侈版街頭藝術風皮包
-全世界藝術圈這兩天最潮的話題之一應該是美國藝術家傑夫.昆斯(Jeff Koons)為奢侈品牌路易.威登設計皮包和配件乙事了。
路易.威登在4月11日偕同昆斯舉行盛大記者會,發表了51款包括背包、錢包、購物包、旅行包乃至鑰匙圈在內,命名『大師』(Masters)系列的皮製品,特色是這些皮包或配飾的皮面全部印上了達文西、弗拉戈納爾、梵谷、魯賓斯與提香等五位古典大師的代表作,而且畫作上不但貼有每位大師的超大鍍銀或鍍金姓氏,左右兩下角還分別飾上LV與昆斯的姓名字母,乍看之下,這些價錢令人咋舌的名品很像羅浮宮附近專門販售觀光客紀念品的小店販賣的便宜貨。
不過,英國的【衛報】認為這種街頭風正是這位一向出其不意又挑釁的當代藝術大咖在為大眾上一堂愉悅的藝術歷史課。「擅於挪轉乾坤,把媚俗的圖像與物件變成藝術的昆斯這回把偉大的藝術轉化成流行文化裡的手提包、背包和其他昂貴飾件」,衛報非常正面地評論說這些奢侈品更像是熱愛油畫的昆斯對這些偉大作品的衷心致意,而非鄙棄。
「我希望大家了解我的構思,擁護我一直致力打破的附著於美術與古典大師上的階級意識的用意」,昆斯對紐約時報說。

事實上,這個『大師』系列,也是昆斯2013年以來的『凝視球』(The Gazing Ball)系列作品的延伸。後者複製了一系列著名古典繪畫與雕塑,但是每一件畫作前方或雕塑上面都置放一顆閃閃發光的藍色反光球,旨意是讓映照在反光球上的觀者和大師作古今對話。
根據費加洛報導,這五幅畫作分別是法國、倫敦、維也納與慕尼黑五家美術館的珍藏,館方對這項把藝術商品化的作法都非常樂觀其成,因為他們既從其中賺得特許權使用費,又讓這些館藏與他們的博物館得到免費宣傳。
「這些博物館都很快就了解,要讓古典藝術和當代藝術競爭,就是讓它走上街頭」,路易.威登董事長Michael Burke對紐約時報說。他很清楚傳達了歐美各大著名博物館近年都渾身解數極力想拉攏更多人,特別是年輕人,親近博物館的用心。
這些新款皮件在眩人的奢華背後,也確實為藝術盡了點實質心力-每款皮包的裡層皮面都烙上了一古一今兩位畫家的簡介,以及珍藏這件作品的博物館。
路易.威登並不是第一次和大咖當代藝術家合作,為其商品注入藝術與年輕氣息。美國藝術家Richard Prince和日本的草間彌生與村上隆也都跟它合作過。2003年,村上隆為LV皮包加上日本動漫與櫻花圖形的街頭風彩色系列,也曾為這個品牌掀起一股未曾預期的流行旋風。
路易.威登董事長Michael Burke對媒體表示,這次合作鐵定又會引起藝術圈的一陣騷動和撻伐,尤其是巴黎,因為衛道者會認為這是在褻瀆神聖的藝術大師。「不過我們就喜歡政治不正確。如果我們被砲轟,那就表示我們做對了」,他對紐約時報說。
路易.威登精品集團挾著近年來不斷成長的收益與雄厚財力,已然是來自政府的經費不斷削減的巴黎各大博物館力招的大咖贊助企業之一。白天辦完上述記者會之後,這家名牌還在晚上斥資包下掛置蒙娜.麗莎乙作的畫廊,擺宴邀請了全世界200位名流巨冑,在這個世人最熟悉的謎樣微笑注視下來番杯觥交錯。
「這是前所未見的!羅浮宮絕不可能接受一個二流藝術家。當然也不會是爿名不見經傳的門號」,費加洛報結論道。

沸沸揚揚的龐畢度中心人員罷工行動

最近龐畢度中心人員罷工的消息沸沸揚揚,連續多天上了各大法國報紙的版面。罷工的理由簡單說是因為按照法國一項新頒佈的法令,龐畢度中心的所有約聘僱職員都必須變成正式公務人員。看似一般在公家機關服務的人員求之不得的好消息,卻引起龐畢度人員職業工會的強力反彈,而且由於響應罷工者大半是第一線的警衛與接待人員,因此美術館被逼連續閉館十日,目前尚不知何時可以開館。

根據世界報最近的兩篇報導指出,龐畢度員工不願意更改身分的主要理由是因為新法會讓他們的薪水至少減損20-30%,而且以後的升遷也會緩慢許多,而且他們懷疑這只是文化部接下來一系列不利其福利措施的開端而已,現在就應及時反擊。

法國文化部則反駁這項指稱說,新法只是針對未來要晉用的人員,龐畢度至此已僱聘的職員都可自由選擇要變成公務人員或繼續當約僱聘人員。總之,兩邊各說各話,在連續開了三次協調會議後,因雙方態度都十分強硬,未達共識。

這項嚴重對峙引起的不幸後果除了有那些連吃閉門羹的博物館訪客,特別是國外慕名來的觀光客之外,還有原來預定在3月27日晚間舉辦,一年一度的龐畢度中心募款餐會。費加洛報指出,這項原來邀請了850位全世界貴族巨賈與名流和藝術家的盛大晚會不得不於最後一刻才臨時取消,不但大大斲傷龐畢度甚至法國文化界的信用度,最慘的是讓龐畢度損失了原來因這項餐會可籌集的至少50萬歐元收入,相當於龐畢度一年180萬藝術品收藏經費的1/4以上。這項募款餐會現在雖延至4月27日舉辦,不過據報載,屆時會出席者已降至100人左右。

很有意思的是,曾經擔任龐畢度中心主席長達八年的Alain Seban也跳了出來,在赫芬頓郵報的部落格貼文聲援龐畢度職員工會的訴求。他說不少人譴責工會不負責任地把博物館當成人質,而且理所當然歸咎他們的要求是狹隘的社團主義。但事實上,這些員工爭取的不是自己,而是龐畢度長遠的經營利益。
Seban解釋,龐畢度從創館原來保有的人事約聘僱做法,讓它擁有一個大型現代美術館根據其特性需要去徵才的彈性,譬如說它因此聘有負責建築相關館藏,非經一般美術館公務人員任用標準晉用的建築師,乃至多位擔任主管級職務的外國人,以配合當今美術館的國際化趨勢。他認為文化部如果強押更改龐畢度本來擁有的自主權,從今以後,不但龐畢度的人事只能聽命文化部,而且也只能在文化部轄下的行政人員裡找人,因而忽略它實際的需要以及原來的世界化努力,而難再跟英國的泰特現代美術館與紐約現代美術館這些世界級強手競爭。

法國五位最主要總統候選人有關文化之政見

文化政策通常不是總統大選時候選人優先出擊的議題,法國縱然以文化大國自居,也不例外。不過最近一期的《藝術周刊》雖然一邊感嘆因弊案被法院調查的右派候選人費雍與勒彭之相關新聞都遠多過大選文化政策宣言的版面,還是把這場法國大選的五位最主要候選人有關文化之論述做了個簡單的歸納比較 :
1. 總體而言,極右派勒彭對文化的政見最沒看頭,而且訴求的是要將捍衛和發揚法國的歷史文化資產寫進憲法;費雍的文化政策白皮書內容最為豐富,也強調法國的文化資產,但仍一貫他自由主義的思路。社會黨阿蒙的政策中雖有創意但基本上都是一般性泛論;而目前聲勢最高的馬克宏的政策打的是務實作風。至於極左的梅隆匈之文化施政意向,依藝術周刊看法,最為不知所云,因為他除了不斷嘟囔他模糊的《不羈的法國》競選口號外,提出的恐怕都是很難兌現的激進承諾。
2. 基本上,所有競選人對文化推動有助於促進社會凝結和實現自我都有共識,不過因為每個候選人的政治光譜不同,他們對文化的定義也有不同。勒彭要捍衛的是「法蘭西文明的價值和傳統」;馬克宏強調的是法國文化的多元性,但引起的論戰也最多,包括社會階層不同與城鄉差距引起的文藝活動可及性問題;費雍則將「社會斷裂」的概念延伸到「文化的斷裂」,認為文化是建立全民認同的唯一方式,因此在自我完成的同時也必須重尋法國的國家凝聚力。另一個所有候選人的共識是,他們一致認為學校是每個人參與文化的第一步。至於如何落實,大家都頗為籠統,特別是阿蒙和梅隆匈。
3. 在文化經費使用方式和預算上,大家的看法則出現比較多歧異-勒彭和費雍都未在經費編列上做任何承諾;馬克宏雖然說他會「維持經費上的努力」,也強調國家的錢應該花在刀口上。阿蒙與梅隆匈雙雙力主文化預算應該佔國民生產毛額(而非公共預算)的1%。最推崇共產主義的梅隆匈甚至打算開倒車,主張取消私人企業贊助藝術文化活動或購買藝術品時可以減稅的規定,並認為作家一旦過世,其作品就不再擁有版權。
4. 藝術周刊認為為了達到吸睛效果,候選人也分別都推出了一些比較天馬行空或具有象徵意義的文化政見-勒彭是要「制止再將國家級重要建物出賣給外國人或個人」;費雍說要在史特拉斯堡蓋一座「歐洲大師作品博物館」並且延長所有美術館與圖書館的開放時間。馬克宏贊成絕大半都歸地方政府負責的圖書館延長開放時間,但主張因此多出的人事費用應由國家負責;費雍則有點不切實際地認為延長開放的時間可透過義工或「青年公民服務」的方式解決人力。
另外,馬克宏還提出了引起許多輿論的「文化通行證」-發放給每個年輕人500歐元消費券,以促進文化的民主化;阿蒙說要設立一個一年一度的「自由街頭文化日」,讓藝術單位跳脫固有藩籬,跟附近居民一起策畫一天的活動;梅隆匈則主張讓網路成為每個人獲取知識的順風車,所有的人都能夠免費和自由上網。

馬賽-普羅旺斯文化年將二度於2018年舉辦
2013年舉辦的馬賽-普羅旺斯文化年於2月中宣佈將譜序曲,時間訂在2018年2月中到9月1 日。由艾克斯-馬賽-普羅旺斯附近的15個主要文化機構組成的馬賽-普羅旺斯文化年協會在記者會中表示,2018年的文化年預計推出20多檔節目,不過內容要等到今秋才能定案。
第二屆馬賽文化年之經費相對第一次的9270萬歐元大幅縮水-只有550萬歐元,這也是舉辦期間由一年縮短為7個月的主因之一。
根據世界報報導,儘管2013年馬賽-普羅旺斯文化年創造了1100萬參與藝術文化活動的人次,而且為馬賽多帶來大約一成的觀光客,但是馬賽與艾克斯這些主要城市的市政府都對重辦文化年感到意興闌珊,因此目前只有隆河谷省以及普羅旺斯-阿爾卑斯-蔚藍海岸地區議會承諾各出50萬經費,其他經費主要得依賴大馬賽地區的企業以及工商總會贊助。


Laurence des Cars出任奧賽美術館主席
在將近三個月的懸疑後,奧賽美術館主席的人選終於在二月最後一天揭曉-由原來擔任桔園美術館館長的Laurence des Cars雀屏中選。今年50歲的des Cars也是第二位出任巴黎最重要美術館的女性館長。
Des Cars的專長是19世紀到20世紀初藝術,她在1995年進入奧賽美術館服務。根據Télérama周刊的報導,她的表現極受當時擔任奧賽主席,後又轉任羅浮宮總館長許久的Henri Loyrette讚賞提拔。其次,des Cars在策畫展覽上的長才也是她脫穎而出的重要理由之一。她策劃過的著名特展包括Courbet特展,以及去年秋冬巴黎最叫好又叫座展覽之一的《1930年代美國繪畫》。
奧賽美術館是在去年年底開始公開徵選主席人選,應徵主要條件之一是提呈一份如何經營開拓奧賽館務的企畫書。最後應徵者只有四位,其中包括比利時皇家美術館館長Michel Draguet。Des Cars將在3月15日正式上任,任期至少五年。
原奧賽主席Guy Cogeval退位後,將成為奧賽特別為他量身訂做的那比派暨象徵主義藝術研究中心(Centre d’études des Nabis et du Symbolisme)主任。


法國總統候選人倡議的文化消費券引發熱議
法國前經濟部長暨總統候選人馬克宏(Emmanuel Macron)提出的,如果他當選,將發放給所有滿18歲青年500歐元「文化津貼」(bonus culturel)之政見,近日引發許多熱議。
「文化津貼」的構想其實脫胎自前義大利總理Matteo Renzi在2015年底所倡議的「文化通行證」(Pass culturel)。簡單說,只要是18歲以上,包括合法居留在義大利的年輕人,都可獲得相當於500歐元的消費券,用於購買書籍、聽音樂會、參觀博物館或者看戲劇表演、電影等文化消費上。
Renzi前總理認為文化是對抗歐洲近年層出不窮的恐怖極端主義的最好堡壘,主張「我們每花一塊錢在安全措施上,就應再投資另一塊錢於文化中」。
可惜文化通行證的立意雖好,但也招致不少這只是Renzi政府選舉花招的評語。而且根據Télérama報導,這項福利自去年正式推出半年以來,獲得的青睞並不如預期-只有不到40%的義大利青年去申請受惠。據說主因可能要歸咎這項只能上網申請的福利之網站設計不良,不但速度奇慢,而且關卡重重,因此很多人還沒成功登記就打退堂鼓了。
其次,因為許多文藝機構害怕官僚作業與取得政府退補的程序太冗長,不願參加這項計畫。再加上參加的藝文單位又大半集中在大都市,因此對於鼓勵偏鄉或中下階層青少年參與文化活動的美意因此大打折扣。
結果是義大利政府雖然編列了高達2.9億歐元的文化消費券預算,目前竟然只用掉2000萬 !
馬克宏提議的「文化津貼」和義大利推出的「文化通行證」基本上是完全一樣的東西。儘管他強調這項政見主要是要透過500歐元的補助,讓18歲以上的年輕人「不管有錢沒錢,都有能力體驗和享受文藝活動」,但是構想一出一樣引起許多批評。不同黨派者攻擊這只是賄賂年輕族選票的民粹作法,反正就算兌現,也是政府而不是候選人得掏腰包。其次,法國的博物館本來就允許25歲以下年輕人免費參觀,但不會去的還是不會去。
很多年輕人也不賞光地批評說要給他們這項津貼還不如協助他們如何趕快找到工作,而不需仰賴政府救濟。更勁爆的是不少人指出,義大利的文化消費券最後有許多都被拿去轉售,所以預料法國最後一定難逃同樣下場 !


路易.威登將改造塵封多時的前巴黎民俗藝術博物館為工藝行業文化中心
有拜一檔極受好評的«當代藝術的表徵-休金典藏大展» ( Icônes de l’art moderne. La collection Chtchoukine),引起秋冬巴黎的一陣騷動之後,路易.威登集團再度於春寒料峭的三月初,搏上了法國各大報的版面。
在法國總統歐蘭德、巴黎市長Anne Hidalgo陪伴下,路易.威登集團總裁貝納.阿諾於3月8日宣布,將與巴黎市府合作,改造2005年關閉,位在巴黎西郊布隆森林邊上的前民俗藝術博物館,讓它脫胎換骨變成一座以培育工藝藝術人才有關的文化中心,裡面同時附設表演廳。
根據世界報報導,1972年開館的民俗藝術博物館最初每年大約可吸引20萬參觀人次,但或因沒錢,或因不諳經營,最後變成門可羅雀,而不得不在12年前關門大吉,成為廢棄空間。
由於它就位在兩年前開幕,而且短時間內就因美麗建築和幾檔強檔展覽而聲名大噪的路易.威登基金會美術館一石之遙,因此貝納.阿諾志在必得,以擴大他跨身的文化藝術版圖。此想剛好切中巴黎市府也在尋覓夠力私人合作對象,重新整修利用這棟舊建築的計畫。
路易.威登基金會美術館建築師Frank Gehry也再度被託付重任,負責這棟當初由Jean Dubuisson設計,已被登錄為20世紀文化資產建物的改造設計工程。
據上述報導,Gehry打算保存這棟計有八層,線條風格簡約的龐大建物之外觀,但內部則須大刀闊斧,並加建一座巨型樓梯,讓它與靠近公園的建築內側因此得和外面的宜人廣闊綠地有所連結。
據費加洛報報導,這項大型改造案除了法國文化部將撥款1千萬做為淨空建築內的石綿建材之用以外,其餘高達1億5千8百萬的重建費用將全數由路易.威登買單,條件是2020-2021年間完工後,由這個世界最大的精品集團取得經營權50年。
但是後者除了必須每個月支付巴黎市府15萬元租金,亦必須根據場地出租與活動營運的性質,讓市府分享抽取2-10%的收入。
費加洛報還趁此機會好好挖苦了創下歷任法國總統最顧人怨民調紀錄的歐蘭德,說他5年前競選時固然很民粹大喊「我不喜歡有錢人」爭取中下階層仇富者的選票,但是上任以來倒是很識時務,兩年前不但興高采烈出席路易.威登基金會美術館的開幕,現在甚至不顧巴黎各大公立美術館的感受,盛讚上述的休金典藏大展是法國去年「最美和最盛大的展覽」。


凡爾賽宮將於今秋推出十位重量級當代藝術家聯展
一年邀請一位重量級當代藝術家舉辦特展的凡爾賽宮,在連續舉辦9年之後,決定於今年慶祝十周年時改變模式,將個展改為聯展,而且將原來都於夏天開幕的時間移至秋天。凡爾賽宮主席Catherine Pégard於接受費加洛報專訪中表示,「當代藝術不是一成不變的。我們應該挑戰自己。因此我想藉由當代藝術開放凡爾賽宮原來只在大噴泉(Grands Eaux)水上表演時間開放的皇家林園。」
她同時表示,因為這項聯展的規模會比之前一年一度的個展還盛大,因此今年特別邀請了前龐畢度美術館館長Alfred Pacquement擔任主策展人,聯手東京宮主席Jean de Loisy,一起構思這項大展。
Pacquement對費加洛報說,聯展基本上打算邀請十位藝術家為凡爾賽宮量身創造作品,參觀者可以在預計大約一個半小時的過程中,好整以暇地漫步皇家園林觀賞藝術。至於作品的具體內容和受邀藝術家姓名,他說因為還在與藝術家們共同腦力激盪的階段,因此目前不便透露。看來,這檔凡爾賽宮的古今對話令人引頸以待!


法國人平均的閱讀量繼續增加中
網路與社交媒體的發達讓許多人對於閱讀時間遭到瓜分感到憂心忡忡。不過就在巴黎書展即將開幕前夕,法國國家圖書中心公佈了由其委託的法國人閱讀習慣調查報告,報告顯示,法國人的閱讀量不減反增,而且49%的受訪者是每天看書。
受訪者當中,91%的人在過去一年裡至少看過一本書;以性別看,女性(93%)略高於男性(89%) ;以書籍類型劃分,小說(69%)尤其是警探小說佔最大宗,其次是實用書(59%)和漫畫(48%)。
不論居家或公共場所都是一卷在手的好地方,不過睡前(42%)是最多人最愛的閱讀時段。
受訪者的平均閱讀數由2015年平均一年唸16本書增加到一年唸20本。根據分析,這部分有拜於閱讀數位書的讀者由2015年的19%增加到今年的24%,每年閱讀數位書數量也由2本增加到3本。
如果進一步細分,67%的讀者只唸紙本書,22%讀者唸紙本書為主數位書為輔,24%是數位書為主紙本書為輔,只唸數位書者只佔2%。
其次,45%的法國讀書人習慣到圖書館借書。不到圖書館借書的讀者裡七成是因為他們偏好閱讀自己擁有的書籍。


法國的文化產業一年創造836億歐元產值,並提供130萬個就業機會
文化產業對經濟增長的驅動力雖然很難量化,但是法國以文化創意產業傲視世界無庸置疑。據法蘭西協會(Institut Français)總會執行長Anne Tallineau接受法國「觀點」雜誌專訪時表示,法國的文化產業一年提供130萬個就業機會,是汽車業從業人口的兩倍,而且每年創造836億歐元的產值,其中27億是外銷。
法蘭西協會隸屬法國外交部,是法國推動文化外交,亦即所謂文化軟實力的最主要組織,透過法國的文化藝術、法文教學、以及《法國科技計畫-French Tech》,在國外發揮法國的影響力與提升法國的形象。
法國是在世界各國設立最多大使館處的國家之一,因此除了附屬在其140個大使館下的文化組編制之外,另外還在各國獨立設置有98個法蘭西協會分會。「我們的人員編制是143人,一年的預算是3千2百萬歐元」,Tallineau說。
Tallineau強調,法語推廣是發揚法國文化,促進文化乃至商業交流的重要一環,因為到2020年,非洲就有7億5千萬講法語的人口,而中國在全球,尤其是非洲,廣設孔子學院,除了是為了加強影響力,也因為它可驅動中國跟非洲的貿易往來。
受到經濟長期低迷,法國政府撙節預算的影響,Tallineau表示,法蘭西協會於最近重新檢討了其推動文化外交的策略,並劃定40多個包括美國、俄國、中國以及亞洲、南美洲與非洲新興國家暨其前殖民地在內的國家,作為其加強推動法國文化的「優先」對象。其次,法蘭西協會也鼓勵其各地分會結合法國12個地區區政府,合作與合資舉辦部分活動,促進法國的文化觀光,創造雙贏。