Festival « Made in Taiwan ?» A Crolles
Tue, 28 Dec 2010 分類於 : SPECTACLES
ShangChi Move
Dans les spectacles chorégraphiques du ShangChi Move, la conscience du corps s’articule avec les éléments de base du théâtre pour mieux faire éclater le cadre contraignant de la chorégraphie classique. En quête d’innovations et d’expérimentations, ShangChi Move fait appel à des artistes contemporains œuvrant dans des registres différents. Il s’agit avant tout de libérer les forces que recèlent le corps et, ce faisant, de réinterpréter la notion d’espace. Par une association des arts les plus divers au service de la puissance expressive du théâtre, Shang Chi Move offre au spectateur un plateau scénique sans cesse changeant où sont mis en lumière les rapports des hommes et de la société qu’ils composent.
Nüwa
Inspirée par la légende chinoise Nüwa, cette pièce recourt à un imaginaire qui met en scène des éléments et phénomènes de l’univers et de la nature – soleil et lune, mers et océans, alternance des saisons.... Nüwa procède d’une combinaison hardie de la danse occidentale avec la mythologie extrême-orientale par une projection du corps dans l’espace. Shang-Chi Sun s’efforce en permanence d’effacer la frontière entre le réel et l’imaginaire et de révéler les sens métaphoriques qui se cachent derrière le corps. Nuwa est une démarche exploratoire qui permet, à partir d’une méditation toute intérieure, d’engendrer des formes sensibles qui, à l’aide du langage chorégraphique et d’un ensemble de signes, renforcent la perception visuelle du spectateur et aussi la perception qu’il a de son propre corps.
Musou Band
S’inspirant du penchant de l’Empereur Qianlong de la dynastie des Ching pour les curiosités d’un grand raffinement artistique (« la pièce unique, sans équivalent ailleurs dans le monde »), Musou Band se distingue par une instrumentation rare et des sonorités uniques. Uniquement constitué de jeunes et belles musiciennes issues des départements de musique de différentes universités, Musou Band interprète un répertoire ouvert à tous les genres, toujours riche dans l’expression des sentiments, qu’ils soient amour ou haine, et hautement représentatif de l’esthétique néo-classique contemporaine.
Depuis qu’il s’est constitué, il y a un an de cela, le Musou Band de Taïwan s’est produit dans de nombreuses villes et localités de l’île et il a souvent été l’invité des TV taïwanaises. Ses concerts à guichet fermé au Guatemala et à la Dominique lui ont permis de se faire apprécier non seulement par les expatriés, mais également par les populations de ces pays. À plusieurs reprises, Musou Band a fait la une de la presse d’Amérique latine (HOY, Listin Diario). En décembre 2009, Musou Band a fait l’objet d’un reportage élogieux du Travel & Food TV Show de la chaîne japonaise ABC qui l’a présenté comme « le plus apprécié des ensembles instrumentaux traditionnels de Taïwan ».
Migrances - Cie des lumas (Collaboration franco-taïwanaise)
www.cie-lumas.fr
« La qualité essentielle de l’homme c’est d’être fou. Tout le problème est de savoir comment il soigne sa folie. Si vous n’étiez pas fou, comment voudriez-vous que quelqu’un soit amoureux de vous ? Pas même vous ? Et les fous que l’on met dans les asiles psychiatriques, sont des types qui ratent leur folie. L’essentiel de l’homme est de réussir sa folie… »
François Tosquelle.
YANG Yi Ping, jeune percussionniste virtuose, partage depuis plusieurs années les aventures artistiques d’Eric Massé et de la Compagnie des Lumas. C'est autour de son art et de son histoire, celle d'une jeune taïwanaise qui a choisi l'exil à Lyon pour travailler, que se noue cette nouvelle pièce, une création à mi chemin entre musique et théâtre. Deux femmes qu’à priori tout oppose, confrontent leurs trajectoires, les raisons de leur exil. Migrer, faire sa vie ailleurs, à quel prix ? Pour réaliser quels rêves ?
« Migrances » est une réflexion autour de la coexistence des cultures et les écarts mentaux que cela peut provoquer. Ce spectacle met en confrontation tradition et modernité, conte et réalité à travers un regard sur les questions identitaires qui se posent chez les migrants, nés et élevés dans une culture et vivants dans une autre.
Dans les spectacles chorégraphiques du ShangChi Move, la conscience du corps s’articule avec les éléments de base du théâtre pour mieux faire éclater le cadre contraignant de la chorégraphie classique. En quête d’innovations et d’expérimentations, ShangChi Move fait appel à des artistes contemporains œuvrant dans des registres différents. Il s’agit avant tout de libérer les forces que recèlent le corps et, ce faisant, de réinterpréter la notion d’espace. Par une association des arts les plus divers au service de la puissance expressive du théâtre, Shang Chi Move offre au spectateur un plateau scénique sans cesse changeant où sont mis en lumière les rapports des hommes et de la société qu’ils composent.
Nüwa
Inspirée par la légende chinoise Nüwa, cette pièce recourt à un imaginaire qui met en scène des éléments et phénomènes de l’univers et de la nature – soleil et lune, mers et océans, alternance des saisons.... Nüwa procède d’une combinaison hardie de la danse occidentale avec la mythologie extrême-orientale par une projection du corps dans l’espace. Shang-Chi Sun s’efforce en permanence d’effacer la frontière entre le réel et l’imaginaire et de révéler les sens métaphoriques qui se cachent derrière le corps. Nuwa est une démarche exploratoire qui permet, à partir d’une méditation toute intérieure, d’engendrer des formes sensibles qui, à l’aide du langage chorégraphique et d’un ensemble de signes, renforcent la perception visuelle du spectateur et aussi la perception qu’il a de son propre corps.
Musou Band
S’inspirant du penchant de l’Empereur Qianlong de la dynastie des Ching pour les curiosités d’un grand raffinement artistique (« la pièce unique, sans équivalent ailleurs dans le monde »), Musou Band se distingue par une instrumentation rare et des sonorités uniques. Uniquement constitué de jeunes et belles musiciennes issues des départements de musique de différentes universités, Musou Band interprète un répertoire ouvert à tous les genres, toujours riche dans l’expression des sentiments, qu’ils soient amour ou haine, et hautement représentatif de l’esthétique néo-classique contemporaine.
Depuis qu’il s’est constitué, il y a un an de cela, le Musou Band de Taïwan s’est produit dans de nombreuses villes et localités de l’île et il a souvent été l’invité des TV taïwanaises. Ses concerts à guichet fermé au Guatemala et à la Dominique lui ont permis de se faire apprécier non seulement par les expatriés, mais également par les populations de ces pays. À plusieurs reprises, Musou Band a fait la une de la presse d’Amérique latine (HOY, Listin Diario). En décembre 2009, Musou Band a fait l’objet d’un reportage élogieux du Travel & Food TV Show de la chaîne japonaise ABC qui l’a présenté comme « le plus apprécié des ensembles instrumentaux traditionnels de Taïwan ».
Migrances - Cie des lumas (Collaboration franco-taïwanaise)
www.cie-lumas.fr
« La qualité essentielle de l’homme c’est d’être fou. Tout le problème est de savoir comment il soigne sa folie. Si vous n’étiez pas fou, comment voudriez-vous que quelqu’un soit amoureux de vous ? Pas même vous ? Et les fous que l’on met dans les asiles psychiatriques, sont des types qui ratent leur folie. L’essentiel de l’homme est de réussir sa folie… »
François Tosquelle.
YANG Yi Ping, jeune percussionniste virtuose, partage depuis plusieurs années les aventures artistiques d’Eric Massé et de la Compagnie des Lumas. C'est autour de son art et de son histoire, celle d'une jeune taïwanaise qui a choisi l'exil à Lyon pour travailler, que se noue cette nouvelle pièce, une création à mi chemin entre musique et théâtre. Deux femmes qu’à priori tout oppose, confrontent leurs trajectoires, les raisons de leur exil. Migrer, faire sa vie ailleurs, à quel prix ? Pour réaliser quels rêves ?
« Migrances » est une réflexion autour de la coexistence des cultures et les écarts mentaux que cela peut provoquer. Ce spectacle met en confrontation tradition et modernité, conte et réalité à travers un regard sur les questions identitaires qui se posent chez les migrants, nés et élevés dans une culture et vivants dans une autre.