Wed,30 Jun 2010 Filed in:
Spectacle
| Exposition
Pour la quatrième année consécutive, le Centre
Culturel de Taïwan à Paris vous présente une sélection
de 5 compagnies qui s’inscrivent dans la créativité
contemporaine taïwanaise (danse, théâtre, musique), et
qui présenteront leur oeuvre au festival off d’Avignon
en 2010 au théâtre de la Condition des Soies (13, rue
de la Croix) du 8 au 30 juillet.
Fri,14 May 2010 Filed in:
Exposition
Suite aux succès de la biennale de céramique en
2008, l’association ArtCeram « Terres d’Empreintes »
organise pour la deuxième fois, une importante
exposition de créations céramiques internationales
contemporaines au S.E.L, centre culturel de Sèvres.
Cette exposition exceptionnelle est parrainée par
Monsieur David Caméo, Directeur Général de la toute
nouvelle « Sèvres-Cité de la Céramique » (regroupement
de la Manufacture nationale de porcelaine et du Musée
de la céramique de Sèvres).
Fri,14 May 2010
Lee Mingwei describes his artistic orientation as
“social conceptualism”. Visitor participation is
integral to his projects. Born in Taiwan and currently
based in New York City, he has often “focused on issues
of trust and hospitality, particularly between
strangers, creating both participatory installations,
where strangers can explore trust, intimacy and self
awareness on their own, and on one-on-one events, where
visitors explore such issues with the artist himself
through eating, sleeping, waking or
conversation”. Lee’s projects are often
open-ended scenarios for everyday interaction, and take
on different forms depending on the
participants.
Sat,17 Apr 2010 Filed in:
Spectacle
WEN-CHI SU est née à Taïwan. Diplômée de
l’Université Nationale d’Art de Taipei, elle étudie à
ensuite, de 1998 à 2002, auprès de Liou Shau-Lu,
directeur du Taipei Dance Circle. Depuis 2002, elle
travaille en Asie et en Europe. Elle rejoint la
compagnie Kobalt Works (Bruxelles), fondée par Arco
Renz et participe aux créations Mirth (2002),
Dreamlands (2003), Opium (2004), heroïne (2004), pièce
présentée aux Rencontres chorégraphiques en 2008 et
Bullitt (2006). Parallèlement, elle collabore avec
Sin-Cha Hong (Corée), Wen Hui (Chine), Iwona Olszowska
(Pologne), Carmen Sterland (Australie), Ilnalit Tadmore
(Israël) et le saxophoniste Lee Sian (Taïwan).
Sat,17 Apr 2010 Filed in:
Exposition
| Table
ronde
La Cité Internationale des Arts, dont la
collaboration avec le Centre Culturel de Taïwan. Paris
est ancienne, a pour vocation d’accueillir des artistes
professionnels qui souhaitent développer un travail
artistique en France. Avec plus de 15,000 artistes
accueillis depuis son ouverture en 1965, elle est un
lieu d’échanges entre les artistes, neutre et libre de
toute connotation politique ou institutionnelle.
L’exposition
Distances – Regards croisés entre la
France et l’Asie est née de l’initiative de
certains artistes qui, pendant leur résidence, ont pu
développer des projets intéressants et ont voulu
montrer comment les artistes parviennent à s’investir
de cet esprit de liberté et d’échange pour créer un
lien entre différentes cultures, en dépit d’une
certaine distance géographique ou politique.
Sun,11 Apr 2010 Filed in:
Exposition
Le Salon International du Meuble de Milan est le
salon de référence des professionnels du design. Il
rassemble chaque année, en avril, plus de 300 000
personnes et attire les plus grands designers, les
meilleurs produits et marques ainsi que les
représentants des médias du monde entier. Conforté par
le succès du Pavillon de Taïwan au Salon Maison et
Objet à Paris en septembre 2009, Taïwan participera au
Salon International du Meuble de Milan 2010.
Thu,01 Apr 2010 Filed in:
Spectacle
Après la présentation à Avignon de Riz Flambé
(2007), puis de Riz Soufflé (2008), les critiques ont
été unanimes dans leur éloge du « surréalisme
taïwanais » du Riverbed Theatre. Riverbed revient
en France pour présenter le troisième volet de sa
« trilogie du riz », inspiré des Fleurs du
mal de Charles Baudelaire. C’est un spectacle envoûtant
où se mêlent des saveurs occidentales et
extrême-orientales dans un mélange de danse, de
marionnettes, d’installations, de vidéo et de
musique...
Mon,01 Mar 2010 Filed in:
Exposition
| Spectacle
Cette exposition propose de poser un regard
anthropologique, plus ontologique qu'ethnique, sur
trois tendances de la création plastique taïwanaise.
Les trois artistes présentés ont en commun d'avoir été
déjà remarqués lors d’expositions importantes aux
Etats-Unis et en Europe. Ce cosmopolitisme leur permet
de mettre en perspective la singularité de la culture
taïwanaise tout en soulignant sa présence sur la scène
internationale. Les affinités entre ces artistes ne se
situent pas dans leurs modes d’expression, très divers,
qui impliquent aussi bien la peinture que la
photographie ou l'installation, mais plutôt dans
l’esprit qui anime leur travail, le souci de définir
une culture propre, la controverse sur la notion de
« localité ».
Fri,26 Feb 2010 Filed in:
Spectacle
« La fugue de Zhubun et du fantôme » nous
présente une jeune femme qui, assassinée pour avoir
refusé de vendre ses charmes, devient un fantôme
errant. La vieille femme qui se joint aux danses n’est
pas seulement narratrice. A l’exception de quelques
paroles au début et à la fin du spectacle, pour évoquer
le thème principal, elle reste presque tout le temps
dans une attitude d’écoute silencieuse. Cette écoute
profonde aide le spectateur à retrouver la permanence
des sentiments humains que le va carme de notre époque
l’empêche de percevoir. Les costumes, par leur sobre
uniformité, contribuent aussi à restituer la nature
fondamentale de l’être humain.
Fri,26 Feb 2010 Filed in:
Spectacle
LIAO Wen-Ho est l’un des maîtres de marionnettes
les plus populaires de Taïwan, qui a révolutionné l’art
de la marionette traditionnelle. Tandis que la
tradition limitait la taille des marionnettes à gaine à
20 centimètres, le maître de marionettes LIAO utilise
dans ses spectacles des tailles différentes, allant
jusqu’à 60 centimètres environ. LIAO Wen-Ho, fondateur
et directeur de la troupe éponyme, apporte une
attention toute particulière à la qualité artistique de
ses créations. Avec sa vingtaine de marionnettes
s’agitant surune scène géante et colorée, LIAO Wen-Ho
enrichit aussi ses spectacles avec toutes sortes
d’effets spéciaux...
Fri,26 Feb 2010 Filed in:
Spectacle
« Portrait of Love » est une histoire adaptée de
« West HouseStory », de l’écrivain YUAN Yu-ling de la
dernière dynastie Ming. Les quatre actes : “Meeting at
the West House”, “Opening theLetter”, “Waiting in the
boat”, “Dream Misled” racontent la fulgurance d’un
amour qui, tel une étoile filante déchirant le ciel de
la nuit, ne brille qu’un instant mais avec quelle
intensité! Le scénographe SHY Gong a été inspiré par le
camion et la tente mongole et a ainsi conçu une sorte
de « camion d’amour » pour la pièce. L’emplacement de
la maison, le studio, la cabine du bateau, tout est
montré dans ce camion.
Sun,31 Jan 2010 Filed in:
Spectacle
La cithara Qin ou guqin était l’instrument de
prédilection des lettrés, qui l’ont constamment
pratiqué, le plus souventen même temps que la poésie.
Les liens qu’entretenaient les citharistes lettrés avec
la nature environnante étaient très étroits et leur
musique était un moyen métaphorique pour exprimer les
sentiments les plus intimes. Pour mettre en évidence la
pensée esthétique et philosophique de l’art du qin qui
se pratique à Taïwan, la cithariste invitée se met en
scène dans le cadre d’une cérémonie du thé.
Thu,14 Jan 2010 Filed in:
Spectacle
Les aborigènes forment les peuples les plus
anciens de Taïwan. Il y a environ 5000 ans, des
habitants du littoral de Chine du Sud ou du Sud-est
asiatique commencent à traverser le détroit pour
s’installer à Taïwan. Diverses vagues de migrations, à
différentes époques, finissent par donner naissances à
diverses cultures. Plus tard, ces langues et ces
techniques se diffusent de Taiwan vers les Philippines,
puis vers l’archipel indonésiens, puis vers les îles du
Pacifique. Taïwan, considéré aujourd’hui comme le
berceau des langues austronésiennes, reconnaît
officiellement quatorze tribus d’aborigènes.
Thu,26 Nov 2009 Filed in:
Exposition
Les Rencontres Internationales
Paris/Berlin/Madrid ont débuté en 1997. Consacrées aux
nouvelles sources de création en matière de cinéma, de
vidéo et de multimédia, elles se proposent d’être une
scène d’échanges et de diffusion pour les créations de
l’image. Outre le fait de mettre l’accent sur
l’importance de l’image dans la société contemporaine,
elles offrent aux jeunes créateurs un espace
d’expression et de dialogue. Organisée chaque année à
Paris, Berlin et Madrid, les Rencontres Internationales
investissent le Centre Georges Pompidou et la Galerie
nationale du Jeu de Paume à Paris, la Maison des
Cultures du Monde à Berlin, ainsi que le Centre des
Arts de la Reine Sofia à Madrid.
